> Pelikula: "Manuale d'amore 2" > AMORES EXTREMOS

• "Manuale d'amore 2", amores extremos
• Las escenas de fecundidad asistida y matrimonios gays se rodaron en España por las trabas en Italia
• Madrid Press, 2007-02-16

Cuatro historias de amor extremo, un manual sobre la pasión corregido y aumentado y una comedia con toques de tristeza y realidad llenan el contenido del "Manuale d'amore 2", dirigida por Giovanni Veronesi. Las trabas que encontraron en Italia para tocar temas polémicos llevó a rodar parte de la película en España.

Para el rodaje de los capítulos sobre temas sociales pioneros como la maternidad por fecundación asistida y un matrimonio entre homosexuales la ambientación se trasladó a España.

"Desgraciadamente en Italia no se pueden hacer determinadas cosas y tuvimos que venir aquí para poderlas rodar", aseguró el director.

Historias de amor
Dos años después de la primera entrega, Veronesi recupera la fórmula de los episodios para narrar cuatro historias de amor, rodadas entre Italia y Barcelona, ya que según el director, algunas de las situaciones, por su calado social, tenían que contarse en España.

"Esta película quisimos hacerla muy distinta de la primera, quisimos hacer amores extremos", dijo Veronesi durante la rueda de prensa de presentación de la película el jueves en Madrid.

"Eros", "Amor extremo", "Maternidad" y "La boda" presentan situaciones cómicas, a veces disparatadas y otras tristes en las que, según su director, mucha gente puede verse reflejada.

El reparto cuenta con la participación de la española Elsa Pataky, que comparte con la italiana Monica Belucci un cartel en el que repiten actores de la primera entrega como Carlo Verdone y Sergio Rubini.

"El éxito de esta película está en contar cosas que pasan todos los días a través de la comedia", afirmó Belucci durante la presentación.

La italiana interpreta en "Eros" a una sexy fisioterapeuta que acaba presa de una pasión secreta por un paciente, una mujer a la que no considera un objeto de deseo, sino un sujeto de una historia erótica.

"Ella vive el placer que hasta ahora se consideraba una prerrogativa masculina, y no femenina", afirmó.

La historia de una pareja que quiere tener un hijo y debe recurrir a la inseminación artificial, el romance entre una pareja de homosexuales no aceptada por el padre de uno de ellos y la pasión surgida entre un hombre sumido en un matrimonio rutinario y una joven que podría ser su hija, interpretada por Pataky, completan el filme que se estrena el viernes en España.

> Pelikula: TROPICAL MALADY

• SUD PRALAD
• 2004, Tailandia, Frantzia, Alemania eta Italia, 118 min., gay
• Estrenaldia: 2004-06-24 (Tailandia) ; 2006-09-22 (EH)
• Zuzendaria eta gidoilaria: Apichatpong Weerasethakul. Ekoizlea: Charles de Meaux. Musika: Akritchalerm Kalayanamitr. Argazkia: Vichit Tanapanitch, Jarin Pengpanitch y Jean Louis Vialard. Muntaketa: Lee Chatametikool.

Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para el joven soldado Keng y el chico campesino Tong. Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por una desaparición. Además, algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Las leyendas locales dicen que, de algún modo, un humano puede convertirse en otra criatura. Entonces empieza la historia de un soldado que se introduce solo en el corazón de la jungla, donde el mito a menudo se hace realidad.

> Pelikula: MUERTE EN VENECIA

• MORTE A VENECIA
• 1971 · Italia, Frantzia · 124 min. · Gay
• Zuzendaria eta ekoizlea: Luchino Visconti. Gidoilariak: Nicola Badalucco, Luchino Visconti, Thomas Mannen nobelaren adaptazioa. Argazkia: Pasqualino De Santis. Musika: Franz Lehár, Gustav Mahler, Modest Mussorgsky, Ludwig van Beethoven.
• Antzezleak: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns, Nora Ricci, Marisa Berenson, Carole André, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Leslie French, Franco Fabrizi, Antonio Appicella, Sergio Garfagnoli, Ciro Cristofoletti, Luigi Battaglia, Dominique Darel

Tras sufrir una crisis creativa, el compositor y director alemán Gustav Von Aschenbach, inspirado para la película en la figura de Gustav Malher, llega al Lido de Venecia para pasar una temporada de vacaciones en solitario, con el fin, no sólo de reflexionar, sino también de dar descanso a un cuerpo extenuado y enfermo. En el Hotel Des Bains llama su atención una familia de turistas polacos, especialmente el joven Tadzio, un bellísimo adolescente por el que siente una súbita e intensa atracción. El efebo adolescente despertará una de sus grandes obsesiones, la búsqueda de la belleza y trastocará sus planes de descanso. Al amor prohibido emergente entre el músico y el niño se le unirá, como inevitable y tormentoso final, la epidemia de cólera que llegó a Europa a mediados del siglo XIX.

El clásico de Thomas Mann “Muerte en Venecia” fue la base sobre la que Luchino Visconti construyó en 1971 un monumento cinematográfico homónimo, hermano mayor de su referente literario, donde la muerte vestía de marinerito. No existe mejor obra para conducirnos a esos versos de August Von Platen que dicen: "Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir". La ascensión hacia la belleza, en medio de un contexto socialmente hostil, es el marco en el que se mueve el compositor Gustav. Visconti interpreta la sensible historia del músico enamorado del adolescente Tadzio como plenitud y final de una época espiritual y artística, donde la burguesía llevaba en si los gérmenes de su propia destrucción. “Muerte en Venecia” es una de las obras fundamentales de Visconti y uno de los encuentros más logrados de cine y literatura. La película posee un colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza.

El personaje del compositor está basado en Gustav Mahler, cuya hermosa Quinta sinfonía está presente como banda sonora a lo largo de toda la película, pasando a integrarse en ésta como una pieza imprescindible a la hora de transmitir las emociones y sentimientos que evoca. En la decadente e inspiradora ciudad fantasma de los canales, se enamorará platónicamente del adolescente Tadzio, de sobrecogedora belleza andrógina. Vagará contemplando la hermosura del muchacho y de la propia Venecia, saboreando el declive progresivo de ésta y asimismo el de su propia vida, cercana ya a su final.

Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de un relato narrativo de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a aquella belleza perfecta, pura y plena de la que hablaba Platón: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, aquélla que es bella por sí misma. Esta belleza es perfecta; por ello Tadzio, el objeto de obsesión de Gustav, no cambia palabra con él; ya que el sentido de perfección no posee un carácter mundano, sino que va más allá de éste. Es un sentido trágico, en donde Gustav, al haber participado de la idea de lo bello en sí, encuentra que su razón de ser y vivir ha llegado a su plenitud, por lo que decide recrearse en contemplar esta belleza, pese al hecho de encontrarse en el macabro escenario de una ciudad en plena epidemia de cólera.