> ALLAN BROCK REINCIDE EN LA TEMATICA GAY CON LA PREMIADA "BOY CULTURE"

• Allan Brock reincide en la temática gay con la premiada 'Boy Culture'
• «Si hay dinero por medio, las estrellas de Hollywood no tienen prejuicios a papeles de homosexuales»
• El Diario Vasco, 2007-06-07 # C.L.M. · Colpisa · Madrid

Acercarse a la homosexualidad a través del cine no sólo no es novedad, sino que el denominado cine gay cuenta con una de las filmografías «más ricas y variadas que hay. No es un género, llevamos dos décadas viendo dramas, comedias, policíacos y westerns con homosexuales. Hay un público educado en esta temática, ya no hace falta contar quienes son y de donde vienen», asegura el director y guionista norteamericano Allan Brock, autor de una de las últimas películas que ofrece una visión normalizada de las relaciones homosexuales: Boy Culture.

Reconocida en los distintos festivales de contenido gay y lésbico en los que se ha proyectado -en Madrid consiguió el de mejor director, en Gijón el Gran Premio del Jurado y en Tenerife el de mejor película-, Boy Culture, que este viernes se instala en nuestras carteleras, habla de sexo y de emociones a través de un atractivo chico de compañía, X, que describe sus vivencias y relaciones con sus clientes masculinos.

Basada en el best seller de Matthew Rettenmund, libro que llegó a manos de Brocka por el productor de la cinta, este drama sigue a X -el novel Derek Maguyar-, «un tipo oscuro y cínico que aprende a amar y a asumir riesgos emocionales. Este acompañante masculino lo tiene todo calculado, pero el amor no funciona así. Se da cuenta que el sexo cuesta, pero que el amor tiene un precio», advierte el también director de Eating Out, que también se desarrolla en el ambiente homosexual .

Por encima de los estereotipos y clichés, lo que no le impide retratar la frialdad y frivolidad del universo que rodea a su protagonista, el filme sólo cuenta con un nombre conocido, el del veterano Patrick Bauchau. «Para un filme independiente, tener a una estrella es un reclamo, ayudaría mucho a que otros actores se unieran al reparto. Ahora hay muchas estrellas de Hollywood que quieren encarnar a personajes gays, pero sólo si el director es famoso o hay mucho dinero por medio. Nuestro filme no cumplía ninguna de estas dos condiciones», ironiza el cineasta, que destinó la mayor parte del presupuesto -400.000 dólares- en el sueldo de Bauchau.

> Festival de Islantilla > EXPERTOS CREEN QUE AL CINE GAY "LE SOBRAN PLUMAS Y FALTA NORMALIDAD"

• Expertos creen que al cine gay "le sobran plumas y falta normalidad"
• Huelva Información, 2007-04-16 # S.C. · Huelva

El Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla analizó ayer la trayectoria del cine homosexual, como complemento al ciclo que se está desarrollando bajo el título "Orgullo versus prejuicio", con la conclusión de que "sobran plumas y falta normalidad".

En este sentido se expresaron, entre otros, el periodista Javier Paisano, que incidió en la realidad de este tipo de cine basándose en el libro "La homosexualidad en el cine español", de Ramiro Cristóbal, que también participó en la mesa redonda. El libro propone un repaso por el cine español de los últimos 40 años, con algunas de sus obras más emblemáticas, y está editado por el Festival de Islantilla y las diputaciones de Córdoba y Huelva. Durante el desarrollo de la mesa redonda, el actor malagueño Pablo Puyol dijo que a la homosexualidad "se le da más importancia de la que debería tener" y que se le debería dar la misma a todos los personajes "fuesen fruteros, albañiles o electricistas"; aunque "lo mejor para el mundo gay sería que no se le diese importancia", insistió el actor, que presenta en Islantilla, aunque fuera de concurso, "20 centímetros", con Mónica Cervera, Miguel O"Dogherty, Concha Galán o Lola Dueñas en sus principales papeles.

El productor Abel Arana lamentó que existan "pocas películas atrevidas, como "Mi querida señorita", aunque también hay cosas como las que ha hecho Eloy de la Iglesia que son atrevidas y mezclan la homosexualidad con la política". En este sentido concluyó que "en España parece que somos muy modernos, pero en Estados Unidos, que es un país conservador y radical, tienen la capacidad de hacer una película como "Brokeback Mountain".

Por otro lado, la organización del festival ha querido puntualizar que la imposibilidad de proyectar en la gala inaugural del certamen el largometraje "El corazón de la tierra", dirigido por Antonio Cuadri, se debió "a los problemas técnicos del equipo de proyección del Teatro de Lepe y no al estado de la copia de la película que estaba en perfectas condiciones".

> Berria: DOS PROYECTOS PARA UN FILM SOBRE EL POLITICO Y ACTIVISTA GAY ESTADOUNIDENSE HARVEY MILK

• Dos proyectos para un film sobre el político y activista gay estadounidense Harvey Milk
• AG Magazine, 2007-04-13

Los directores Bryan Singer y Gus Van Sant quieren llevar a la pantalla la historia de Harvey Milk, el primer activista gay que llegó a ser elegido concejal, del ayuntamiento de San Francisco, y que el 27 de noviembre de 1978 fue asesinado junto al alcalde de la ciudad, George Moscone por otro concejal Daniel White.

El primer proyecto es The Mayor of Castro Street, que lleva quince años intentándose llevar a cabo, pasando por las manos de varios realizadores. Warner Independent y Participant Productions están a punto de firmar un acuerdo para cofinanciar este proyecto que será dirigido por Bryan Singer y cuyo guión será escrito por Chris McQuarrie. Singer aceptó el proyecto hace dos años.

Pero también, según cuenta Variety, Gus Van Sant también rodará una película sobre Harvey Milk, aún no tiene título pero el guión lo ha escrito Dustin Lance Black, guionista de varios episodios de la serie Big Love, los agentes del guionista le venderán el guión a principios de la próxima semana.

Warner Independent tiene desde hace 15 años el proyecto de llevar la vida sobre uno de los iconos más importantes del activismo gay, muchos directores han sido tentados por la filial independiente de los estudios Warner y uno de ellos fue Gus Van Sant que llegó a leer el borrador del guión.

¿Cuál de los dos proyectos llegará a ser el favorito del público?

> Iritzia: Pepe Gutierrez-Alvarez > AMORES PROHIBIDOS EN LA GRAN PANTALLA

• Amores prohibidos en la gran pantalla
  
• Aunque fuese en clave metafórica, el cine abordó el amor que no osaba decir su nombre incluso, y quizás muy especialmente, en el más presuntamente varonil y popular de sus géneros. O sea en el “western”
• Kaos en la Red, 2007-04-05 # Pepe Gutiérrez-Álvarez

Aunque fuese en clave metafórica, el cine abordó el amor que no osaba decir su nombre incluso, y quizás muy especialmente, en el más presuntamente varonil y popular de sus géneros. O sea en el “western”.

Cuando papá se enteró que su hijo era “comunista”, clamaba al cielo diciendo cosas, “eso es peor que ser marica”. Él que era una persona muy respetuosa con todo el mundo, tardó años en decir el nombre de la cosa que definió con toque andaluz como “mu sexuá”. Lo de “comunista” era algo que se nos escapaba, pero lo de “marica” era un maldición, sobre todo sí se trataba de una temprana opción, abiertamente “afemeninada”. El niño que podía ser catalogado como “marica” estaba condenado a un “vía crucis” cotidiano, inenarrable. Un acoso que se prolongaba en la empresa, y por supuesto en lugares tan tétricos como los cuarteles donde las tentativas de suicidio fueron casi pan nuestro de cada día.

No hay que decir que entre los “valores castrenses” inherente al nacional-catolicismo, la homofobia era determinante por más que no faltaban casos especialmente turbios. El cine que nos aportaba tantas cosas, también contribuía “inocentemente” con sus historias a mayor gloria de los “chicos” que eran ejemplos de hombría, claro que también aquí se colaban dobles mensajes. Eso fue evidente en un género como el “peplum”, gratamente apreciado por la comunidad gai, pero también el cine del Oeste con sus amistades a prueba de balas y de conflictos por la “chica”. Hubieron pues numerosas excepciones....

Excepciones que fueron como antecedentes más o menos alegóricos del discurso franco de Brokeback Mountain, el “western” rupturista de Ang Lee (El banquete de bodas), el autor de estas líneas, no ha podido por menos que evocar unos tiempos lejanos en el que este género era el más apreciado entre los varones, en particular entre los de la sesión infantil con caballos y vaqueros. Sus protagonistas era ásperos y duros, conocían amistades viriles y las chicas siempre les iba detrás. Eran tiempos dorados que todavía deleitan a los televidentes otoñales, buen cine es verdad aunque cuando nos enteramos que el chico de películas como La espada de Damasco o Historia de un condenado, Rock Hucson, acabó siendo un verdadero “mártir gai”. Más discreto fue el actor más prolífico de la pradera: Randolph Scott. Este celebrado antihéroe de los siete míticos western que rodó con Budd Boetticher, resulta que fue durante cierto tiempo pareja estable de Gary Grant en una discreta mansión de Hollywood. Ellos se lo podían permitir, ellas no tanto al menos que fuesen Greta Garbo o Marlene Dietrich, que también fue una de las “chicas de saloom” más turbias de la historia del cine en Arizona, de George Marshall, pero sobre todo en Encubridora, de Fritz Lang. Con el tiempo, nos enteramos que “hasta” el más varonil de todos los galanes de su tiempo, Burt Lancaster era -como se solía decir por aquí- de la “otra acera”. Sus muchos admiradores no pudimos por menos que sentir un cierto estupor por no decir otra cosa, pero no por ello lo dejamos de admirar, sobre todo después de películas como El hombre de Alcatraz o El gatopardo.

Fue entonces cuando ya mayores nos percatamos que existían otras lecturas en títulos tan emblemáticos “del Oeste” como Río Rojo con el duelo entre Montgomery Clift (otro mártir de la causa) y John Ireland, o con la extraña pareja formada por Henry Fonda y Anthony Quinn en El hombre de las pistolas de oro con una trama subterránea y ambivalente tan propia del renegado Edward Dmytryck Los ejemplos se podrían multiplicar dentro y fuera de la pantalla. En otros tiempos las salas oscuras eran un lugar muy dado para las tentaciones pecaminosas. Si no recuerdo mal, en Barcelona habían salas como el Cine Hora, en las Ramblas (por no hablar de los del Paralelo), sobre el cual los compañeros más veteranos te solían advertir: “Ten cuidado que en ese cine hay gente con las manos muy largas” Pero como la homofobia tan intensamente aprendida no era suficiente ante el dilema de poder ver a una joya reestrenada, uno acaba sabiendo a que se referían. Por entonces, mi reacción era la de que se puede definir como de “cajas destempladas”, que nunca he entendido que demonios quiere decir.

Supongo que era una manera ya establecido de citarse, o de “pecas”, al tiempo que, disfrutar del un espectáculo en el que el concepto de varonil tenía más de una lectura. Luego supe por amigos gais que igual que a servidor le subía la fiebre con Janeth Leigh a ellos se le disparaba con la belleza de Tony Curtis, otro que tal. Es evidente que más de uno y de dos que pudo en su día turbarse ante estas cosas, se encontró con las imágenes dolientes de los “vía vía”. Entonces sonaba una voz interior que te instaba a ser macho, muy macho, y por lo mismo guardar sus turbaciones en el desván del subconsciente, lejos de cualquier espontaneidad. Tocaba ser lo suficiente áspero y duro como para no conmoverse demasiado cuando aquella “mariposa” (Toni, además se parecía al Curtis) tan guasona de la “mili” (Campo Soto, Cádiz, 1972) optó en un momento dado por no aguantar más y por cortarse las venas. Aquel gesto parecía algo tan ajeno como aquel niño “mariquita” diariamente vapuleado que un día desapareció de pueblo para siempre jamás. Igual que toda aquella extensa familia de albañiles reconocidos en el lugar que se marchó para siempre cuando el abuelo fue pillado “in fraganti” con otro hombre, algo inaudito que sucedió prácticamente de un día para el otro, y también para no volver, como si fuesen apestados. Casi medio siglo más tarde, todavía me acuerdo de los chicos que eran amigos, de la casa en donde jugábamos, y que permanece cerrada con un candado en la puerta. O sea que no volvieron ni para venderla.

Esto ocurre en un pueblo (el mío), donde el cabeza del grupo genocida del verano del 36 sigue sin haber tenido que pagar ni una multa de tráfico.

Claro que ya hemos tomado nota, qué el que más o el que menos ya ha salido del armario, pero lo cierto es que todavía nos quedan por ver muchas películas como En terreno vedado para aprender. El que más y el que menos todavía lleva a su pesar, sus propias dosis de fascismo inconsciente inoculado, y se impone rectificar seriamente actitudes como la utilización del lenguaje con sus chistes y sus licencias hasta llegar donde haya que llegar. Sobre todo en los trabajos, en la vida cotidiana. No podemos consentir más barbarie judeo-cristiana en este punto. Y se consiente, no hay más que ver quienes son los que se manifiestan: la Iglesia con todas sus turbiedades y la gran derechona, los dueños de la buena moral, la dominante, sin embargo, se puede decir que en este terreno es más representativa de lo que nos gustaría reconocer Entre tanto, un buen ejercicio sería ver y hablar mucho de esta película, una demostración más que, de tanto en tanto, el cine (incluido el de Hollywood) se pone por delante en la lucha por los derechos y libertades más elementales.

Un ámbito de la vida en la que los amantes del cine nos podeos sentir hasta cierto punto orgullosos ya que éste ha sido un medio de avanzada a favor de la lucha democrática y moral. Para escaparnos de esa moral nacional-católica que permite a un presiente de los estados Unidos bombardear cualquier rincón del Tercer Mundo, pero no que le obsequien con una “fellatio”, que hace que los cardenales pueden manifestar su repudio contra el matrimonio homosexual, y que no levanten un dedo contra las “pateras”.

> Berria: Zinemaldiak > CANADA: ACTIVISTAS GLBT PROYECTARAN DOCUMENTAL SOBRE OCTAVIO ACUÑA

• Activistas de Canadá proyectarán documental sobre Octavio Acuña
• Sentido G, 2007-04-03 # NotieSe · México, DF

El Grupo lésbico, gay, bisexual y transgenérico de Toronto, Canadá, parte de la organización defensora de los derechos humanos Amnistía Internacional, desarrollará un ciclo de cine en la ciudad canadiense sobre los derechos de las minorías sexuales alrededor del mundo.

El ciclo titulado “Lucha Internacional por los Derechos Queer”, está formado por cinco cintas, tres de ellas latinoamericanas. El documental producido por Letra S "Octavio Acuña, un crimen de odio" —que habla sobre el asesinato por homofobia de un activista gay de Querétaro—, abrirá la muestra.

Las otras cintas latinoamericanas son "Refugiados mexicanos", que recoge testimonios de mexicanos y mexicanas con orientaciones distintas a la heterosexual viviendo en Canadá, y "Novela Novela", que describe el impacto de un programa nicaragüense de televisión que trató temas de diversidad sexual.

La exhibición de los documentales irá acompañado de mesas de análisis sobre los derechos humanos de la comunidad LGBT. Para mayor información se puede acceder a: www.aito.ca .

> Berria: Lirios de araña > UNA PELICULA DE AMOR LESBICO SACUDE A LA SOCIEDAD TAIWANESA

• En su cultura lo homosexual es aún tabú
• Una película de amor lésbico sacude a la sociedad taiwanesa
• El Periódico de Aragón, 2007-03-30 · EFE

La película "Lirios de araña" (Spider Lilies) de la directora taiwanesa, Zero Chou, ganadora del Premio "Teddy" a la mejor película de temática gay del Festival de Berlín, sacudió hoy la tradiciones locales en la presentación de esta historia de amor lésbico sin tapujos.

En el estreno de la película, las dos actrices protagonistas, Rainie Yang e Isabella Leong, se besaron apasionadamente ante la insistencia del público. En una cultura en que el amor homosexual es aún un tabú, ha sorprendido el éxito de la película, que ha vendido más de 15.000 entradas antes de su estreno.

El relato del amor entre Jade, una chica que se gana la vida excitando la sexualidad de sus clientes a través de una cámara en internet, y la dueña de un tienda de tatuajes, Takekoko, es el argumento de la película. El encuentro se produce cuando Jade busca un tatuaje para realzar su atracción sexual y se fascina con un diseño de "lirios de araña" de la tienda de Takekoko. El diseño de la flor venenosa procede de la piel del padre muerto de Takekoko y su hija lo lleva para expresar remordimiento por haber estado con su novia mientras su padre moría en un terremoto, además de ser un símbolo de su homosexualidad reprimida.

Para algunos críticos isleños, el tono melodramático de la obra de Chou recuerda a las del cineasta español Pedro Almodóvar y se inscribe en una serie de obras sobre el amor lésbico en el mundo cultural chino. Los famosos directores de Hong Kong, Kar Wai Wong y Stanley Kwan, ya anunciaron el rodaje conjunto en abril de una película lésbica en Taiwán, en la que se presentarán los sentimientos mutuos entre dos estudiantes de secundaria y el de una de ellas con un hombre.

> Berria: Zinemaldiak > ANDALUCIA: EN LA CLAUSURA DEL FESTIVAL IDEM: CORDOBA, CAPITAL CULTURAL... ¿GAY?

• Córdoba, capital cultural... ¿gay?
• Hoy se clausura IDEM, el I Festival gay y lésbico de artes audiovisuales de Andalucía
• El País, 2007-03-27 # J. Minguell · Córdoba - 27/03/2007

Mientras la ciudad de Córdoba vivía convulsionada la exclusión de dos mujeres de una hermandad, otra convulsión de tipo sexual se preparaba desde la Filmoteca de la ciudad. Se trata de IDEM, el I Festival de artes audiovisuales gays y lésbicas de Andalucía, que desde el 20 de marzo hasta hoy ha organizado seminarios, películas y fiestas con un objetivo: acercar a la sociedad andaluza a la cultura gay, lésbica y transexual.

Una serie de actividades abiertas a todo el interesado y que en palabras de David Cedeño, director del festival, "pretenden sensibilizar a la sociedad sobre las problemáticas que viven los gays, lesbianas y transexuales andaluces a través del cine". Unos problemas que, a juzgar por la programación, no difieren mucho de un gay zamorano o una lesbiana conquense: discriminación, reconocimiento legal, VIH-SIDA, invisibilidad, violencia...

Pero en el programa hubo muchas sorpresas. Como la presentación del documental "La casa de las sirenas" de la realizadora sevillana Pepa Álvarez, que con una impresionante labor de documentación narra en poco más de una hora el movimiento homosexual andaluz. Un documental que fue aplaudido durante cinco minutos por el público que abarrotaba la sala principal de la Filmoteca. O, también sorprendente, la recuperación de la película "Diferente" de Luis María Delgado. La primera película de temática gay del cine español que, saltándose la censura franquista en 1962, se convirtió para muchos gays españoles en el referente cultural y sexual de aquella época.

David Foster, miembro del jurado y profesor de español y estudios de género en la Universidad de Arizona, no duda en resaltar la importancia del cine a la hora de mostrar nuevas realidades al gran público. "El cine nos inserta en el mundo y nos seduce", dice en el patio de la Filmoteca. "El cine nos lleva a simpatizar con lo que estamos viendo. Puede ser una situación muy difícil de aceptar pero el medio es tan potente... no hay más que ver Brokeback Mountain". En cuanto a la elección de Córdoba como sede del festival, el profesor se muestra entusiasta: "No sólo es una cuidad maravillosa, también tiene un fuerte componente homoerótico. No hay más que leer a Góngora", afirma entre risas.

El IDEM ha sido organizado por Colegas, la Federación Andaluza de Asociaciones de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales andaluces, con la ayuda de voluntarios venidos de todo España, e incluso de Estados Unidos y Suecia. Ha contado, además, con el apoyo económico de la Diputación y el Ayuntamiento de Córdoba aunque en la organización se lamenten de la falta de apoyo mostrado por la Alcaldesa de la cuidad, Rosa Aguilar (IU), las empresas privadas, y los institutos. Eso por no mencionar la escasa repercusión en los medios locales y provinciales.

"En un primer año podemos darlo todo, pero no podemos demostrarlo todo. En el futuro daremos que hablar", afirma rotundo David Cedeño cuando es preguntado por el balance de su experiencia. Eso, si el festival no coincide, como este año, con la feria de la joyería cordobesa, las fiestas del PC, los Premios de la Música, la cuaresma, la polémica de las costaleras...

> Berria: Zinemaldiak > FESTIVAL IDEM: UN EXPERTO ASEGURA QUE ALMODOVAR ES UN REFERENTE DEL CINE GAY

• Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía IDEM
• Un experto asegura que Almodóvar es un referente fundamental del cine gay en Hollywood y América Latina
• El profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Arizona, David Foster, afirma que el interés del manchego por las minorías sexuales ha conquistado a Hollywood
• Estrella Digital, 2007-03-23 # EFE · Córboba

El tratamiento de la temática homosexual y de identidad de género en las películas de Pedro Almodóvar es "un punto de referencia fundamental" en América Latina y en Estados Unidos, según afirmó ayer el profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Arizona, David Foster. Foster, que ha realizado estudios sobre la construcción de la identidad sexual y el feminismo en la cultura urbana de países latinoamericanos como Argentina, Brasil y México, impartió ayer una ponencia dentro del Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía IDEM.

Añadió que las películas del director español comenzaron a proyectarse en Argentina "hace 20 años", momento desde el que ejercieron una "enorme influencia" en el cine latinoamericano. El experto valoró que el cine de Almodóvar "fundamentado" en la temática de las minorías sexuales "ha conquistado absolutamente a Hollywood", donde "siempre ha existido una relación muy difícil" con estos asuntos.

Almodóvar ha dirigido películas que relatan los problemas sociales y los sentimientos de las minorías sexuales, entre ellas La Ley del Deseo, que se emite en el festival el próximo lunes con la presencia de una de sus actrices, Bibiana Fernández, o La Mala Educación, entre otras.

Foster analizó el "escándalo en el cine" a través de la película Con Faldas y a lo loco, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Foster justificó la elección de esta película dentro del ciclo formativo del festival porque fue una de las primeras que ofreció una reivindicación seria, "aunque de una manera cómica", de la posibilidad de que los roles sexuales sean otros que los socialmente establecidos.

En este sentido, añadió que el filme, de 1959, cumplió con "la intrínseca función del cine de ofrecer otros mundos posibles, de representar nuevas maneras de ser, de ver las cosas" y, en consecuencia "hizo ver que a través del cine, que es el medio audiov+isual más seductor, se puedan transmitir mensajes positivos".

Respecto al festival IDEM, en el que Foster forma parte del jurado, destacó la "muy buena calidad" de las obras y mostró su admiración" por la "gran cantidad de cortos" que se están produciendo en España sobre las minorías sexuales. Finalmente, mostró su "apoyo incondicional" a Ley de Igualdad de Género y a la de Matrimonio Homosexual, que hacen que España esté "a la vanguardia" en esta materia, en la que "ojalá que Estados Unidos estuviera a la par".

En el Festival IDEM se han presentado a concurso 150 obras de cine, documentales, videoarte y fotografía procedentes de 14 países. El próximo largometraje a concurso que se proyectarán en la Filmoteca de Andalucía será Azuloscurocasinegro, a las 21:00 horas de esta noche.

> Berria: Zinemaldiak > VALLADOLID: UN TOTAL DE 49 TRABAJOS DE 15 PAISES SE EXHIBIRA EN CINHOMO 2007

• Un total de 49 trabajos de 15 países se exhibirá en Cinhomo 2007, que se celebra desde hoy en Valladolid
• Europa Press, 2007-03-23

Un total de 49 trabajos entre largometrajes, documentales y cortometrajes se exhibirá en la edición 2007 de Cinhomo, la Muestra Internacional de Cine de Gays, Lesbianas, Bisexuales y Transexuales de Valladolid, que se desarrollará entre hoy y el día 30 de marzo en la ciudad.

Según explicó el director de la Muestra, Mateo González, los cines Casablanca de la ciudad albergarán las proyecciones de los trabajos, procedentes de 15 países y que conforman las secciones tradicionales del festival.

Así, en la sección "Premieres", que engloba trabajos presentados en festivales pero no estrenados en circuitos comerciales, se proyectarán la británica "Cut Sleeve Boys", de Ray Yeung, que se centra en dos gays británicos de origen chino; la tailandesa "Tropical Malady", obra premiada en Cannes de Apichatpong Weerasethakul, director con "reputación internacional" que realiza narraciones "partidas en dos" y la estadounidense "Loving Annabell", de Katherine Brooks, la historia de una alumna y una profesora en un colegio católico.

La alemana "Fucking Different", que engloba los cortos de 14 cineastas lesbianas y gays sobre su visión de la sexualidad del colectivo; "Gypo", película británica de Jan Dunn, que aborda el racismo, la inmigración y una relación lesbiana prohibida; "Oublier Cheyenne", trabajo francés de Valérie Minetto sobre una relación rota entre dos lesbianas; "Electroshock", del español Juan Carlos Claver, sobre el amor entre dos mujeres en la época franquista y la francesa "The Gymnast", de Ned Farr, que se centra en la nueva vida de una gimnasta cuyo matrimonio fracasó, completan la sección.

Por su parte la sección "Caleidoscopio", que recupera títulos en versión original que pasaron "con más pena que gloria" en la cartelera de Valladolid, incluye los títulos "Le Temps qui Reste", de François Ozon, que ganó un premio en la Seminci 2005; la estadounidense "Transamerica", de Duncan Tucker, protagonizada por la famosa Felicity Hoffman; la española "La Buena Voz", de Antonio Cuadri; la norteamericana "Quinceañera", premiada en Sundance y centrada en la realidad de los jóvenes latinos, y "Shortbus", del estadounidense John Cameron, una apuesta por el sexo para explorar cuestiones como la soledad o el suicidio.

La joya de "Fresa y chocolate"
La "joya" de la VII edición de Cinhomo será la cubana "Fresa y Chocolate", interpretada por Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, mientras que la Muestra rendirá este año homenaje a Eloy de la Iglesia, director fallecido el año pasado que marcó "como pocos" la historia reciente de España y abordó temas "tabú" como la homosexualidad, la homofobia, la delincuencia juvenil o el consumo de drogas.

Así, las películas que se proyectarán --"Los Placeres Ocultos", "La Criatura" y "El Diputado"-- forman parte de su primera etapa cinematográfica, calificada por Mateo González como "la más fructífera".

El apartado de documentales incluye la proyección de "De Nens", del fallecido Joaquim Jordá, una historia basada en el escándalo de pederastia del barrio barcelonés del Raval y "Lorca, el mar deja de moverse", de Emilio Ruiz Barrachina, un trabajo sobre el poeta andaluz realizado a lo largo de tres años, dos películas que se verán en Valladolid por primera vez en España.

El ciclo lo completan "Georgie Girl", trabajo muy premiado que llega de Nueva Zelanda y que, dirigido por Annie Goldson y Peter Wells, se centra en la historia de Georgina Beyer, la primera transexual del mundo elegida parlamentaria; la argentina "Hotel Dondolín", de Fernando López Escrivá, que se desarrolla en el hogar de 30 travestis que ejercen la prostitución; la sudafricana "Rape for who I Am", que versa sobre las violaciones a las que se ven sometidas las lesbianas en este país, y la alemana "Halbes Leben", la historia de tres gays, una lesbiana y un transexual.

Algunas de los trabajos que se proyectarán durante la VII muestra Cinhomo se enmarcan también en el ciclo que la organización dedica este año a los Derechos Humanos de las minorías sexuales, que narra la situación que vive el colectivo homosexual en países como Kenia, Namibia, Uganda, India, Irán, Afganistán o Arabia Saudí y que se completará con una exposición que, localizada en el hall de los cines Casablanca y bajo el título "Romeo Romeo, Julieta Julieta", reflexionará sobre la situación legal del colectivo en España y en el mundo.

Esta programación se completa con la proyección de 26 cortometrajes que participarán también a concurso y que serán analizados por el jurado, formado por el miembro de la Fundación Triángulo de Valladolid José Pérez Díaz; la estudiante de Periodismo y miembro de Alternativa Universitaria Jael Herrera Gómez; María Luisa López, de la coordinadora de ONG de Castilla y León, y el actor y director Juan Carlos Moretti.

Así, el jurado premiará al mejor largometraje, el mejor documental y el mejor corto y otorgará también un premio especial, galardones a los que se suman los concedidos por el público en las categorías de mejor corto, largo y documental.

Tras resaltar que los cineastas Claudio Crespo, Gabriel González y Eva Mateos confirmaron ya su presencia en el festival, Mateo González reiteró que el número de patrocinadores de la Muestra se dobló este año aunque entre ellos no figura ninguna institución, por lo que el presupuesto de 12.000 euros de la iniciativa se sufraga con la venta de entradas y las aportaciones de los patrocinadores.

> Berria: Zinemaldiak > HUELVA: LA DIPUTACION COLABORA EN UNA NUEVA SECCION DE CINE GAY-LESBICO EN EL FESTIVAL DE ISLANTILLA

• Diputación colaborará en la emisión de una nueva sección sobre cine gay y lésbico
• Europa Press, 2007-02-22 # Huelva

La diputada del área de Bienestar Social de la Diputación de Huelva, María Bella Martín; el delegado de Igualdad de la Junta en Huelva, José Martín; el director del Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla, Juan Labrador; y el presidente de la asociación Colega Andalucía, David Cedeño, firmaron hoy un acuerdo para emitir una nueva sección del Festival de Islantilla dedicada al cine gay y lésbico.

La Diputación de Huelva, la Junta de Andalucía y la asociación Colega Andalucía colaboran con el festival en la puesta en marcha de esta nueva sección, que nace con vocación de continuidad, bajo la denominación de "Orgullo versus prejuicios", según informó la Diputación en un comunicado remitido a Europa Press.

El director del Festival de Islantilla, Juan Labrador, aseguró que el año pasado fue el de Islantilla el quinto festival de España en cuanto al número de espectadores, y el tercero de Andalucía y señaló también que se han seleccionado para esta sección siete películas de Argentina, España, Irlanda y otros países europeos; y que en la próxima edición esta sección estará copada por cine gay realizado en España.

Juan Labrador, que mostró su satisfacción por esta nueva incorporación al festival, informó de que "se ha trabajado estrechamente con el Festival de Cine Gay de Córdoba, con el que se editará un libro de forma conjunta".