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> ALLAN BROCK REINCIDE EN LA TEMATICA GAY CON LA PREMIADA "BOY CULTURE"

2007-06-07T13:55:00.000+01:00

Allan Brock reincide en la temática gay con la premiada 'Boy Culture'
«Si hay dinero por medio, las estrellas de Hollywood no tienen prejuicios a papeles de homosexuales»
El Diario Vasco, 2007-06-07 # C.L.M. · Colpisa · Madrid

Acercarse a la homosexualidad a través del cine no sólo no es novedad, sino que el denominado cine gay cuenta con una de las filmografías «más ricas y variadas que hay. No es un género, llevamos dos décadas viendo dramas, comedias, policíacos y westerns con homosexuales. Hay un público educado en esta temática, ya no hace falta contar quienes son y de donde vienen», asegura el director y guionista norteamericano Allan Brock, autor de una de las últimas películas que ofrece una visión normalizada de las relaciones homosexuales: Boy Culture.

Reconocida en los distintos festivales de contenido gay y lésbico en los que se ha proyectado -en Madrid consiguió el de mejor director, en Gijón el Gran Premio del Jurado y en Tenerife el de mejor película-, Boy Culture, que este viernes se instala en nuestras carteleras, habla de sexo y de emociones a través de un atractivo chico de compañía, X, que describe sus vivencias y relaciones con sus clientes masculinos.

Basada en el best seller de Matthew Rettenmund, libro que llegó a manos de Brocka por el productor de la cinta, este drama sigue a X -el novel Derek Maguyar-, «un tipo oscuro y cínico que aprende a amar y a asumir riesgos emocionales. Este acompañante masculino lo tiene todo calculado, pero el amor no funciona así. Se da cuenta que el sexo cuesta, pero que el amor tiene un precio», advierte el también director de Eating Out, que también se desarrolla en el ambiente homosexual .

Por encima de los estereotipos y clichés, lo que no le impide retratar la frialdad y frivolidad del universo que rodea a su protagonista, el filme sólo cuenta con un nombre conocido, el del veterano Patrick Bauchau. «Para un filme independiente, tener a una estrella es un reclamo, ayudaría mucho a que otros actores se unieran al reparto. Ahora hay muchas estrellas de Hollywood que quieren encarnar a personajes gays, pero sólo si el director es famoso o hay mucho dinero por medio. Nuestro filme no cumplía ninguna de estas dos condiciones», ironiza el cineasta, que destinó la mayor parte del presupuesto -400.000 dólares- en el sueldo de Bauchau.

> Festival de Islantilla > EXPERTOS CREEN QUE AL CINE GAY "LE SOBRAN PLUMAS Y FALTA NORMALIDAD"

2007-04-16T11:58:00.000+01:00

Expertos creen que al cine gay "le sobran plumas y falta normalidad"
Huelva Información, 2007-04-16 # S.C. · Huelva

El Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla analizó ayer la trayectoria del cine homosexual, como complemento al ciclo que se está desarrollando bajo el título "Orgullo versus prejuicio", con la conclusión de que "sobran plumas y falta normalidad".

En este sentido se expresaron, entre otros, el periodista Javier Paisano, que incidió en la realidad de este tipo de cine basándose en el libro "La homosexualidad en el cine español", de Ramiro Cristóbal, que también participó en la mesa redonda. El libro propone un repaso por el cine español de los últimos 40 años, con algunas de sus obras más emblemáticas, y está editado por el Festival de Islantilla y las diputaciones de Córdoba y Huelva. Durante el desarrollo de la mesa redonda, el actor malagueño Pablo Puyol dijo que a la homosexualidad "se le da más importancia de la que debería tener" y que se le debería dar la misma a todos los personajes "fuesen fruteros, albañiles o electricistas"; aunque "lo mejor para el mundo gay sería que no se le diese importancia", insistió el actor, que presenta en Islantilla, aunque fuera de concurso, "20 centímetros", con Mónica Cervera, Miguel O"Dogherty, Concha Galán o Lola Dueñas en sus principales papeles.

El productor Abel Arana lamentó que existan "pocas películas atrevidas, como "Mi querida señorita", aunque también hay cosas como las que ha hecho Eloy de la Iglesia que son atrevidas y mezclan la homosexualidad con la política". En este sentido concluyó que "en España parece que somos muy modernos, pero en Estados Unidos, que es un país conservador y radical, tienen la capacidad de hacer una película como "Brokeback Mountain".

Por otro lado, la organización del festival ha querido puntualizar que la imposibilidad de proyectar en la gala inaugural del certamen el largometraje "El corazón de la tierra", dirigido por Antonio Cuadri, se debió "a los problemas técnicos del equipo de proyección del Teatro de Lepe y no al estado de la copia de la película que estaba en perfectas condiciones".

> Berria: DOS PROYECTOS PARA UN FILM SOBRE EL POLITICO Y ACTIVISTA GAY ESTADOUNIDENSE HARVEY MILK

2007-04-13T18:40:00.000+01:00

Dos proyectos para un film sobre el político y activista gay estadounidense Harvey Milk
AG Magazine, 2007-04-13

Los directores Bryan Singer y Gus Van Sant quieren llevar a la pantalla la historia de Harvey Milk, el primer activista gay que llegó a ser elegido concejal, del ayuntamiento de San Francisco, y que el 27 de noviembre de 1978 fue asesinado junto al alcalde de la ciudad, George Moscone por otro concejal Daniel White.

El primer proyecto es The Mayor of Castro Street, que lleva quince años intentándose llevar a cabo, pasando por las manos de varios realizadores. Warner Independent y Participant Productions están a punto de firmar un acuerdo para cofinanciar este proyecto que será dirigido por Bryan Singer y cuyo guión será escrito por Chris McQuarrie. Singer aceptó el proyecto hace dos años.

Pero también, según cuenta Variety, Gus Van Sant también rodará una película sobre Harvey Milk, aún no tiene título pero el guión lo ha escrito Dustin Lance Black, guionista de varios episodios de la serie Big Love, los agentes del guionista le venderán el guión a principios de la próxima semana.

Warner Independent tiene desde hace 15 años el proyecto de llevar la vida sobre uno de los iconos más importantes del activismo gay, muchos directores han sido tentados por la filial independiente de los estudios Warner y uno de ellos fue Gus Van Sant que llegó a leer el borrador del guión.

¿Cuál de los dos proyectos llegará a ser el favorito del público?

> Iritzia: Pepe Gutierrez-Alvarez > AMORES PROHIBIDOS EN LA GRAN PANTALLA

2007-04-05T11:59:00.000+01:00

Amores prohibidos en la gran pantalla
Aunque fuese en clave metafórica, el cine abordó el amor que no osaba decir su nombre incluso, y quizás muy especialmente, en el más presuntamente varonil y popular de sus géneros. O sea en el “western”
Kaos en la Red, 2007-04-05 # Pepe Gutiérrez-Álvarez

Aunque fuese en clave metafórica, el cine abordó el amor que no osaba decir su nombre incluso, y quizás muy especialmente, en el más presuntamente varonil y popular de sus géneros. O sea en el “western”.

Cuando papá se enteró que su hijo era “comunista”, clamaba al cielo diciendo cosas, “eso es peor que ser marica”. Él que era una persona muy respetuosa con todo el mundo, tardó años en decir el nombre de la cosa que definió con toque andaluz como “mu sexuá”. Lo de “comunista” era algo que se nos escapaba, pero lo de “marica” era un maldición, sobre todo sí se trataba de una temprana opción, abiertamente “afemeninada”. El niño que podía ser catalogado como “marica” estaba condenado a un “vía crucis” cotidiano, inenarrable. Un acoso que se prolongaba en la empresa, y por supuesto en lugares tan tétricos como los cuarteles donde las tentativas de suicidio fueron casi pan nuestro de cada día.

No hay que decir que entre los “valores castrenses” inherente al nacional-catolicismo, la homofobia era determinante por más que no faltaban casos especialmente turbios. El cine que nos aportaba tantas cosas, también contribuía “inocentemente” con sus historias a mayor gloria de los “chicos” que eran ejemplos de hombría, claro que también aquí se colaban dobles mensajes. Eso fue evidente en un género como el “peplum”, gratamente apreciado por la comunidad gai, pero también el cine del Oeste con sus amistades a prueba de balas y de conflictos por la “chica”. Hubieron pues numerosas excepciones....

Excepciones que fueron como antecedentes más o menos alegóricos del discurso franco de Brokeback Mountain, el “western” rupturista de Ang Lee (El banquete de bodas), el autor de estas líneas, no ha podido por menos que evocar unos tiempos lejanos en el que este género era el más apreciado entre los varones, en particular entre los de la sesión infantil con caballos y vaqueros. Sus protagonistas era ásperos y duros, conocían amistades viriles y las chicas siempre les iba detrás. Eran tiempos dorados que todavía deleitan a los televidentes otoñales, buen cine es verdad aunque cuando nos enteramos que el chico de películas como La espada de Damasco o Historia de un condenado, Rock Hucson, acabó siendo un verdadero “mártir gai”. Más discreto fue el actor más prolífico de la pradera: Randolph Scott. Este celebrado antihéroe de los siete míticos western que rodó con Budd Boetticher, resulta que fue durante cierto tiempo pareja estable de Gary Grant en una discreta mansión de Hollywood. Ellos se lo podían permitir, ellas no tanto al menos que fuesen Greta Garbo o Marlene Dietrich, que también fue una de las “chicas de saloom” más turbias de la historia del cine en Arizona, de George Marshall, pero sobre todo en Encubridora, de Fritz Lang. Con el tiempo, nos enteramos que “hasta” el más varonil de todos los galanes de su tiempo, Burt Lancaster era -como se solía decir por aquí- de la “otra acera”. Sus muchos admiradores no pudimos por menos que sentir un cierto estupor por no decir otra cosa, pero no por ello lo dejamos de admirar, sobre todo después de películas como El hombre de Alcatraz o El gatopardo.

Fue entonces cuando ya mayores nos percatamos que existían otras lecturas en títulos tan emblemáticos “del Oeste” como Río Rojo con el duelo entre Montgomery Clift (otro mártir de la causa) y John Ireland, o con la extraña pareja formada por Henry Fonda y Anthony Quinn en El hombre de las pistolas de oro con una trama subterránea y ambivalente tan propia del renegado Edward Dmytryck Los ejemplos se podrían multiplicar dentro y fuera de la pantalla. En otros tiempos las salas oscuras eran un lugar muy dado para las tentaciones pecaminosas. Si no recuerdo mal, en Barcelona habían salas como el Cine Hora, en las Ramblas (por no hablar de los del Paralelo), sobre el cual los compañeros más veteranos te solían advertir: “Ten cuidado que en ese cine hay gente con las manos muy largas” Pero como la homofobia tan intensamente aprendida no era suficiente ante el dilema de poder ver a una joya reestrenada, uno acaba sabiendo a que se referían. Por entonces, mi reacción era la de que se puede definir como de “cajas destempladas”, que nunca he entendido que demonios quiere decir.

Supongo que era una manera ya establecido de citarse, o de “pecas”, al tiempo que, disfrutar del un espectáculo en el que el concepto de varonil tenía más de una lectura. Luego supe por amigos gais que igual que a servidor le subía la fiebre con Janeth Leigh a ellos se le disparaba con la belleza de Tony Curtis, otro que tal. Es evidente que más de uno y de dos que pudo en su día turbarse ante estas cosas, se encontró con las imágenes dolientes de los “vía vía”. Entonces sonaba una voz interior que te instaba a ser macho, muy macho, y por lo mismo guardar sus turbaciones en el desván del subconsciente, lejos de cualquier espontaneidad. Tocaba ser lo suficiente áspero y duro como para no conmoverse demasiado cuando aquella “mariposa” (Toni, además se parecía al Curtis) tan guasona de la “mili” (Campo Soto, Cádiz, 1972) optó en un momento dado por no aguantar más y por cortarse las venas. Aquel gesto parecía algo tan ajeno como aquel niño “mariquita” diariamente vapuleado que un día desapareció de pueblo para siempre jamás. Igual que toda aquella extensa familia de albañiles reconocidos en el lugar que se marchó para siempre cuando el abuelo fue pillado “in fraganti” con otro hombre, algo inaudito que sucedió prácticamente de un día para el otro, y también para no volver, como si fuesen apestados. Casi medio siglo más tarde, todavía me acuerdo de los chicos que eran amigos, de la casa en donde jugábamos, y que permanece cerrada con un candado en la puerta. O sea que no volvieron ni para venderla.

Esto ocurre en un pueblo (el mío), donde el cabeza del grupo genocida del verano del 36 sigue sin haber tenido que pagar ni una multa de tráfico.

Claro que ya hemos tomado nota, qué el que más o el que menos ya ha salido del armario, pero lo cierto es que todavía nos quedan por ver muchas películas como En terreno vedado para aprender. El que más y el que menos todavía lleva a su pesar, sus propias dosis de fascismo inconsciente inoculado, y se impone rectificar seriamente actitudes como la utilización del lenguaje con sus chistes y sus licencias hasta llegar donde haya que llegar. Sobre todo en los trabajos, en la vida cotidiana. No podemos consentir más barbarie judeo-cristiana en este punto. Y se consiente, no hay más que ver quienes son los que se manifiestan: la Iglesia con todas sus turbiedades y la gran derechona, los dueños de la buena moral, la dominante, sin embargo, se puede decir que en este terreno es más representativa de lo que nos gustaría reconocer Entre tanto, un buen ejercicio sería ver y hablar mucho de esta película, una demostración más que, de tanto en tanto, el cine (incluido el de Hollywood) se pone por delante en la lucha por los derechos y libertades más elementales.

Un ámbito de la vida en la que los amantes del cine nos podeos sentir hasta cierto punto orgullosos ya que éste ha sido un medio de avanzada a favor de la lucha democrática y moral. Para escaparnos de esa moral nacional-católica que permite a un presiente de los estados Unidos bombardear cualquier rincón del Tercer Mundo, pero no que le obsequien con una “fellatio”, que hace que los cardenales pueden manifestar su repudio contra el matrimonio homosexual, y que no levanten un dedo contra las “pateras”.

> Berria: Zinemaldiak > CANADA: ACTIVISTAS GLBT PROYECTARAN DOCUMENTAL SOBRE OCTAVIO ACUÑA

2007-04-03T11:50:00.000+01:00

Activistas de Canadá proyectarán documental sobre Octavio Acuña
Sentido G, 2007-04-03 # NotieSe · México, DF

El Grupo lésbico, gay, bisexual y transgenérico de Toronto, Canadá, parte de la organización defensora de los derechos humanos Amnistía Internacional, desarrollará un ciclo de cine en la ciudad canadiense sobre los derechos de las minorías sexuales alrededor del mundo.

El ciclo titulado “Lucha Internacional por los Derechos Queer”, está formado por cinco cintas, tres de ellas latinoamericanas. El documental producido por Letra S "Octavio Acuña, un crimen de odio" —que habla sobre el asesinato por homofobia de un activista gay de Querétaro—, abrirá la muestra.

Las otras cintas latinoamericanas son "Refugiados mexicanos", que recoge testimonios de mexicanos y mexicanas con orientaciones distintas a la heterosexual viviendo en Canadá, y "Novela Novela", que describe el impacto de un programa nicaragüense de televisión que trató temas de diversidad sexual.

La exhibición de los documentales irá acompañado de mesas de análisis sobre los derechos humanos de la comunidad LGBT. Para mayor información se puede acceder a: www.aito.ca .

> Berria: Lirios de araña > UNA PELICULA DE AMOR LESBICO SACUDE A LA SOCIEDAD TAIWANESA

2007-03-30T14:56:00.000+01:00

En su cultura lo homosexual es aún tabú
Una película de amor lésbico sacude a la sociedad taiwanesa
El Periódico de Aragón, 2007-03-30 · EFE

La película "Lirios de araña" (Spider Lilies) de la directora taiwanesa, Zero Chou, ganadora del Premio "Teddy" a la mejor película de temática gay del Festival de Berlín, sacudió hoy la tradiciones locales en la presentación de esta historia de amor lésbico sin tapujos.

En el estreno de la película, las dos actrices protagonistas, Rainie Yang e Isabella Leong, se besaron apasionadamente ante la insistencia del público. En una cultura en que el amor homosexual es aún un tabú, ha sorprendido el éxito de la película, que ha vendido más de 15.000 entradas antes de su estreno.

El relato del amor entre Jade, una chica que se gana la vida excitando la sexualidad de sus clientes a través de una cámara en internet, y la dueña de un tienda de tatuajes, Takekoko, es el argumento de la película. El encuentro se produce cuando Jade busca un tatuaje para realzar su atracción sexual y se fascina con un diseño de "lirios de araña" de la tienda de Takekoko. El diseño de la flor venenosa procede de la piel del padre muerto de Takekoko y su hija lo lleva para expresar remordimiento por haber estado con su novia mientras su padre moría en un terremoto, además de ser un símbolo de su homosexualidad reprimida.

Para algunos críticos isleños, el tono melodramático de la obra de Chou recuerda a las del cineasta español Pedro Almodóvar y se inscribe en una serie de obras sobre el amor lésbico en el mundo cultural chino. Los famosos directores de Hong Kong, Kar Wai Wong y Stanley Kwan, ya anunciaron el rodaje conjunto en abril de una película lésbica en Taiwán, en la que se presentarán los sentimientos mutuos entre dos estudiantes de secundaria y el de una de ellas con un hombre.

> Berria: Zinemaldiak > ANDALUCIA: EN LA CLAUSURA DEL FESTIVAL IDEM: CORDOBA, CAPITAL CULTURAL... ¿GAY?

2007-03-27T16:32:00.000+01:00

Córdoba, capital cultural... ¿gay?
Hoy se clausura IDEM, el I Festival gay y lésbico de artes audiovisuales de Andalucía
El País, 2007-03-27 # J. Minguell · Córdoba - 27/03/2007

Mientras la ciudad de Córdoba vivía convulsionada la exclusión de dos mujeres de una hermandad, otra convulsión de tipo sexual se preparaba desde la Filmoteca de la ciudad. Se trata de IDEM, el I Festival de artes audiovisuales gays y lésbicas de Andalucía, que desde el 20 de marzo hasta hoy ha organizado seminarios, películas y fiestas con un objetivo: acercar a la sociedad andaluza a la cultura gay, lésbica y transexual.

Una serie de actividades abiertas a todo el interesado y que en palabras de David Cedeño, director del festival, "pretenden sensibilizar a la sociedad sobre las problemáticas que viven los gays, lesbianas y transexuales andaluces a través del cine". Unos problemas que, a juzgar por la programación, no difieren mucho de un gay zamorano o una lesbiana conquense: discriminación, reconocimiento legal, VIH-SIDA, invisibilidad, violencia...

Pero en el programa hubo muchas sorpresas. Como la presentación del documental "La casa de las sirenas" de la realizadora sevillana Pepa Álvarez, que con una impresionante labor de documentación narra en poco más de una hora el movimiento homosexual andaluz. Un documental que fue aplaudido durante cinco minutos por el público que abarrotaba la sala principal de la Filmoteca. O, también sorprendente, la recuperación de la película "Diferente" de Luis María Delgado. La primera película de temática gay del cine español que, saltándose la censura franquista en 1962, se convirtió para muchos gays españoles en el referente cultural y sexual de aquella época.

David Foster, miembro del jurado y profesor de español y estudios de género en la Universidad de Arizona, no duda en resaltar la importancia del cine a la hora de mostrar nuevas realidades al gran público. "El cine nos inserta en el mundo y nos seduce", dice en el patio de la Filmoteca. "El cine nos lleva a simpatizar con lo que estamos viendo. Puede ser una situación muy difícil de aceptar pero el medio es tan potente... no hay más que ver Brokeback Mountain". En cuanto a la elección de Córdoba como sede del festival, el profesor se muestra entusiasta: "No sólo es una cuidad maravillosa, también tiene un fuerte componente homoerótico. No hay más que leer a Góngora", afirma entre risas.

El IDEM ha sido organizado por Colegas, la Federación Andaluza de Asociaciones de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales andaluces, con la ayuda de voluntarios venidos de todo España, e incluso de Estados Unidos y Suecia. Ha contado, además, con el apoyo económico de la Diputación y el Ayuntamiento de Córdoba aunque en la organización se lamenten de la falta de apoyo mostrado por la Alcaldesa de la cuidad, Rosa Aguilar (IU), las empresas privadas, y los institutos. Eso por no mencionar la escasa repercusión en los medios locales y provinciales.

"En un primer año podemos darlo todo, pero no podemos demostrarlo todo. En el futuro daremos que hablar", afirma rotundo David Cedeño cuando es preguntado por el balance de su experiencia. Eso, si el festival no coincide, como este año, con la feria de la joyería cordobesa, las fiestas del PC, los Premios de la Música, la cuaresma, la polémica de las costaleras...

> Berria: Zinemaldiak > FESTIVAL IDEM: UN EXPERTO ASEGURA QUE ALMODOVAR ES UN REFERENTE DEL CINE GAY

2007-03-23T14:53:00.000Z

Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía IDEM
Un experto asegura que Almodóvar es un referente fundamental del cine gay en Hollywood y América Latina
El profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Arizona, David Foster, afirma que el interés del manchego por las minorías sexuales ha conquistado a Hollywood
Estrella Digital, 2007-03-23 # EFE · Córboba

El tratamiento de la temática homosexual y de identidad de género en las películas de Pedro Almodóvar es "un punto de referencia fundamental" en América Latina y en Estados Unidos, según afirmó ayer el profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Arizona, David Foster. Foster, que ha realizado estudios sobre la construcción de la identidad sexual y el feminismo en la cultura urbana de países latinoamericanos como Argentina, Brasil y México, impartió ayer una ponencia dentro del Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía IDEM.

Añadió que las películas del director español comenzaron a proyectarse en Argentina "hace 20 años", momento desde el que ejercieron una "enorme influencia" en el cine latinoamericano. El experto valoró que el cine de Almodóvar "fundamentado" en la temática de las minorías sexuales "ha conquistado absolutamente a Hollywood", donde "siempre ha existido una relación muy difícil" con estos asuntos.

Almodóvar ha dirigido películas que relatan los problemas sociales y los sentimientos de las minorías sexuales, entre ellas La Ley del Deseo, que se emite en el festival el próximo lunes con la presencia de una de sus actrices, Bibiana Fernández, o La Mala Educación, entre otras.

Foster analizó el "escándalo en el cine" a través de la película Con Faldas y a lo loco, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Foster justificó la elección de esta película dentro del ciclo formativo del festival porque fue una de las primeras que ofreció una reivindicación seria, "aunque de una manera cómica", de la posibilidad de que los roles sexuales sean otros que los socialmente establecidos.

En este sentido, añadió que el filme, de 1959, cumplió con "la intrínseca función del cine de ofrecer otros mundos posibles, de representar nuevas maneras de ser, de ver las cosas" y, en consecuencia "hizo ver que a través del cine, que es el medio audiov+isual más seductor, se puedan transmitir mensajes positivos".

Respecto al festival IDEM, en el que Foster forma parte del jurado, destacó la "muy buena calidad" de las obras y mostró su admiración" por la "gran cantidad de cortos" que se están produciendo en España sobre las minorías sexuales. Finalmente, mostró su "apoyo incondicional" a Ley de Igualdad de Género y a la de Matrimonio Homosexual, que hacen que España esté "a la vanguardia" en esta materia, en la que "ojalá que Estados Unidos estuviera a la par".

En el Festival IDEM se han presentado a concurso 150 obras de cine, documentales, videoarte y fotografía procedentes de 14 países. El próximo largometraje a concurso que se proyectarán en la Filmoteca de Andalucía será Azuloscurocasinegro, a las 21:00 horas de esta noche.

> Berria: Zinemaldiak > VALLADOLID: UN TOTAL DE 49 TRABAJOS DE 15 PAISES SE EXHIBIRA EN CINHOMO 2007

2007-03-23T12:14:00.000Z

Un total de 49 trabajos de 15 países se exhibirá en Cinhomo 2007, que se celebra desde hoy en Valladolid
Europa Press, 2007-03-23

Un total de 49 trabajos entre largometrajes, documentales y cortometrajes se exhibirá en la edición 2007 de Cinhomo, la Muestra Internacional de Cine de Gays, Lesbianas, Bisexuales y Transexuales de Valladolid, que se desarrollará entre hoy y el día 30 de marzo en la ciudad.

Según explicó el director de la Muestra, Mateo González, los cines Casablanca de la ciudad albergarán las proyecciones de los trabajos, procedentes de 15 países y que conforman las secciones tradicionales del festival.

Así, en la sección "Premieres", que engloba trabajos presentados en festivales pero no estrenados en circuitos comerciales, se proyectarán la británica "Cut Sleeve Boys", de Ray Yeung, que se centra en dos gays británicos de origen chino; la tailandesa "Tropical Malady", obra premiada en Cannes de Apichatpong Weerasethakul, director con "reputación internacional" que realiza narraciones "partidas en dos" y la estadounidense "Loving Annabell", de Katherine Brooks, la historia de una alumna y una profesora en un colegio católico.

La alemana "Fucking Different", que engloba los cortos de 14 cineastas lesbianas y gays sobre su visión de la sexualidad del colectivo; "Gypo", película británica de Jan Dunn, que aborda el racismo, la inmigración y una relación lesbiana prohibida; "Oublier Cheyenne", trabajo francés de Valérie Minetto sobre una relación rota entre dos lesbianas; "Electroshock", del español Juan Carlos Claver, sobre el amor entre dos mujeres en la época franquista y la francesa "The Gymnast", de Ned Farr, que se centra en la nueva vida de una gimnasta cuyo matrimonio fracasó, completan la sección.

Por su parte la sección "Caleidoscopio", que recupera títulos en versión original que pasaron "con más pena que gloria" en la cartelera de Valladolid, incluye los títulos "Le Temps qui Reste", de François Ozon, que ganó un premio en la Seminci 2005; la estadounidense "Transamerica", de Duncan Tucker, protagonizada por la famosa Felicity Hoffman; la española "La Buena Voz", de Antonio Cuadri; la norteamericana "Quinceañera", premiada en Sundance y centrada en la realidad de los jóvenes latinos, y "Shortbus", del estadounidense John Cameron, una apuesta por el sexo para explorar cuestiones como la soledad o el suicidio.

La joya de "Fresa y chocolate"
La "joya" de la VII edición de Cinhomo será la cubana "Fresa y Chocolate", interpretada por Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, mientras que la Muestra rendirá este año homenaje a Eloy de la Iglesia, director fallecido el año pasado que marcó "como pocos" la historia reciente de España y abordó temas "tabú" como la homosexualidad, la homofobia, la delincuencia juvenil o el consumo de drogas.

Así, las películas que se proyectarán --"Los Placeres Ocultos", "La Criatura" y "El Diputado"-- forman parte de su primera etapa cinematográfica, calificada por Mateo González como "la más fructífera".

El apartado de documentales incluye la proyección de "De Nens", del fallecido Joaquim Jordá, una historia basada en el escándalo de pederastia del barrio barcelonés del Raval y "Lorca, el mar deja de moverse", de Emilio Ruiz Barrachina, un trabajo sobre el poeta andaluz realizado a lo largo de tres años, dos películas que se verán en Valladolid por primera vez en España.

El ciclo lo completan "Georgie Girl", trabajo muy premiado que llega de Nueva Zelanda y que, dirigido por Annie Goldson y Peter Wells, se centra en la historia de Georgina Beyer, la primera transexual del mundo elegida parlamentaria; la argentina "Hotel Dondolín", de Fernando López Escrivá, que se desarrolla en el hogar de 30 travestis que ejercen la prostitución; la sudafricana "Rape for who I Am", que versa sobre las violaciones a las que se ven sometidas las lesbianas en este país, y la alemana "Halbes Leben", la historia de tres gays, una lesbiana y un transexual.

Algunas de los trabajos que se proyectarán durante la VII muestra Cinhomo se enmarcan también en el ciclo que la organización dedica este año a los Derechos Humanos de las minorías sexuales, que narra la situación que vive el colectivo homosexual en países como Kenia, Namibia, Uganda, India, Irán, Afganistán o Arabia Saudí y que se completará con una exposición que, localizada en el hall de los cines Casablanca y bajo el título "Romeo Romeo, Julieta Julieta", reflexionará sobre la situación legal del colectivo en España y en el mundo.

Esta programación se completa con la proyección de 26 cortometrajes que participarán también a concurso y que serán analizados por el jurado, formado por el miembro de la Fundación Triángulo de Valladolid José Pérez Díaz; la estudiante de Periodismo y miembro de Alternativa Universitaria Jael Herrera Gómez; María Luisa López, de la coordinadora de ONG de Castilla y León, y el actor y director Juan Carlos Moretti.

Así, el jurado premiará al mejor largometraje, el mejor documental y el mejor corto y otorgará también un premio especial, galardones a los que se suman los concedidos por el público en las categorías de mejor corto, largo y documental.

Tras resaltar que los cineastas Claudio Crespo, Gabriel González y Eva Mateos confirmaron ya su presencia en el festival, Mateo González reiteró que el número de patrocinadores de la Muestra se dobló este año aunque entre ellos no figura ninguna institución, por lo que el presupuesto de 12.000 euros de la iniciativa se sufraga con la venta de entradas y las aportaciones de los patrocinadores.

> Berria: Zinemaldiak > HUELVA: LA DIPUTACION COLABORA EN UNA NUEVA SECCION DE CINE GAY-LESBICO EN EL FESTIVAL DE ISLANTILLA

2007-02-22T09:55:00.000Z

Diputación colaborará en la emisión de una nueva sección sobre cine gay y lésbico
Europa Press, 2007-02-22 # Huelva

La diputada del área de Bienestar Social de la Diputación de Huelva, María Bella Martín; el delegado de Igualdad de la Junta en Huelva, José Martín; el director del Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla, Juan Labrador; y el presidente de la asociación Colega Andalucía, David Cedeño, firmaron hoy un acuerdo para emitir una nueva sección del Festival de Islantilla dedicada al cine gay y lésbico.

La Diputación de Huelva, la Junta de Andalucía y la asociación Colega Andalucía colaboran con el festival en la puesta en marcha de esta nueva sección, que nace con vocación de continuidad, bajo la denominación de "Orgullo versus prejuicios", según informó la Diputación en un comunicado remitido a Europa Press.

El director del Festival de Islantilla, Juan Labrador, aseguró que el año pasado fue el de Islantilla el quinto festival de España en cuanto al número de espectadores, y el tercero de Andalucía y señaló también que se han seleccionado para esta sección siete películas de Argentina, España, Irlanda y otros países europeos; y que en la próxima edición esta sección estará copada por cine gay realizado en España.

Juan Labrador, que mostró su satisfacción por esta nueva incorporación al festival, informó de que "se ha trabajado estrechamente con el Festival de Cine Gay de Córdoba, con el que se editará un libro de forma conjunta".

> Berria: Banatzaileak > CREAN LA PRIMERA DISTRIBUIDORA DE CINE GAY-LESBICO EN ESPAÑA

2007-02-20T16:57:00.000Z

Nace la primera distribuidora de cine gay en España
Telecinco, 2007-02-20 # Agencias

El panorama de la distribución cinematográfica en nuestro país contará desde marzo con un nuevo nombre entre sus filas: Pride Films, que se dedicará en exclusiva a la distribución de filmes de temática gay y lésbica desde su sede en Gerona.

Pride Films comenzará su actividad en marzo para centrarse en el alquiler de títulos en DVD para videoclubs y, tras un margen temporal de entre uno y dos meses, en la venta de esos títulos en establecimientos especializados como librerías o grandes almacenes.

La distribuidora, que tendrá su cuartel general en las oficinas de Eurocine Films en Figueres (Gerona), inciará su andadura con la intención de distribuir dos películas en las salas españolas al año.

Los primeros títulos de su catálogo incluyen la comedia dramática de Olga Stolpovskaja sobre un triángulo amoroso en pleno Moscú 'You I love', el filme de la realizadora Barbara Graftner 'Dream of Floating', sobre tres hombres locos por la natación, y la comedia de John Baumgartner 'Hard Pill'.

"Pride Films nació a raíz de que las agencias internacionales de ventas comentaran que podían vender filmes gays y lésbicos por toda Europa pero que nadie los quería en España", señaló el director de marketing de Pride Films Ignacio Lamarca.

"Anteriormente, los filmes de temática gay o lésbica se compraban directamente en el extranjero o se descargaban del Internet", señaló Lamarca acerca del perfil de sus futuros consumidores.

> Berria: Berlinale > PREMIAN "LA LEON" EN UNA GALA MUY LATINA DE LOS "TEDDY"

2007-02-17T15:39:00.000Z

Premian 'La León' en gala muy latina de los 'Teddy'
Terra, 2007-02-17

El Festival de Cine de Berlín entregó anoche los premios 'Teddy' a los mejores filmes de temática gay en una gala con marcado sabor latino, con Javier Bardem entre sus protagonistas, y una distinción a la calidad cinematográfica para la opera prima del argentino Santiago Otheguy, 'La León'.

'La película supo reflejar a través de las imágenes (en blanco y negro) el aislamiento en Argentina', argumentó el jurado acerca de la coproducción franco-argentina-española exhibida en la sección de Panorama, una ventana para el cine independiente y de temática más personal.

Con 'La León" y después del premio de los exhibidores europeos cosechado por 'El camino de los ingleses' de Antonio Banderas, son dos películas hispanas ya las premiadas en la Berlinale, antes de que se concedan esta noche los máximos galardones, los Osos.

El Teddy a la mejor película recayó en 'Ci-Quing' (Spider Lilies), del director taiwanés Zero Chou. La cinta narra la relación entre una joven que mantiene encuentros cibersexuales con un artista que se dedica a hacer tatuajes.

Javier Bardem, presente en la Berlinale para defender 'Invisibles', un documental sobre conflictos olvidados respaldado por Médicos Sin Fronteras, hizo entrega del Teddy al mejor documental para 'A Walk into the Sea: Danny Williams and the Warhol Factory', en el que la directora norteamericana Esther Robinson sigue las huellas de su tío, un artista cuya vida y muerte siguen plagados de misterios.

La nota en el mítico aeropuerto de Tempelhof, donde se celebró la 21 edición de una de las galas y fiestas más esperadas de la Berlinale, la puso Helmut Berger, portador del Teddy honorífico por su carrera cinematográfica.

El actor, de 63 años, que protagonizó varios filmes de Luchino Visconti y fue su compañero sentimental durante más de una década, dijo después de varios intentos fallidos de subir al escenario: 'Estáis todos locos si me dais este premio'.

> Pelikula: "Manuale d'amore 2" > AMORES EXTREMOS

2007-02-16T16:38:00.000Z

"Manuale d'amore 2", amores extremos
Las escenas de fecundidad asistida y matrimonios gays se rodaron en España por las trabas en Italia
Madrid Press, 2007-02-16

Cuatro historias de amor extremo, un manual sobre la pasión corregido y aumentado y una comedia con toques de tristeza y realidad llenan el contenido del "Manuale d'amore 2", dirigida por Giovanni Veronesi. Las trabas que encontraron en Italia para tocar temas polémicos llevó a rodar parte de la película en España.

Para el rodaje de los capítulos sobre temas sociales pioneros como la maternidad por fecundación asistida y un matrimonio entre homosexuales la ambientación se trasladó a España.

"Desgraciadamente en Italia no se pueden hacer determinadas cosas y tuvimos que venir aquí para poderlas rodar", aseguró el director.

Historias de amor
Dos años después de la primera entrega, Veronesi recupera la fórmula de los episodios para narrar cuatro historias de amor, rodadas entre Italia y Barcelona, ya que según el director, algunas de las situaciones, por su calado social, tenían que contarse en España.

"Esta película quisimos hacerla muy distinta de la primera, quisimos hacer amores extremos", dijo Veronesi durante la rueda de prensa de presentación de la película el jueves en Madrid.

"Eros", "Amor extremo", "Maternidad" y "La boda" presentan situaciones cómicas, a veces disparatadas y otras tristes en las que, según su director, mucha gente puede verse reflejada.

El reparto cuenta con la participación de la española Elsa Pataky, que comparte con la italiana Monica Belucci un cartel en el que repiten actores de la primera entrega como Carlo Verdone y Sergio Rubini.

"El éxito de esta película está en contar cosas que pasan todos los días a través de la comedia", afirmó Belucci durante la presentación.

La italiana interpreta en "Eros" a una sexy fisioterapeuta que acaba presa de una pasión secreta por un paciente, una mujer a la que no considera un objeto de deseo, sino un sujeto de una historia erótica.

"Ella vive el placer que hasta ahora se consideraba una prerrogativa masculina, y no femenina", afirmó.

La historia de una pareja que quiere tener un hijo y debe recurrir a la inseminación artificial, el romance entre una pareja de homosexuales no aceptada por el padre de uno de ellos y la pasión surgida entre un hombre sumido en un matrimonio rutinario y una joven que podría ser su hija, interpretada por Pataky, completan el filme que se estrena el viernes en España.

> Laburrak: Banatzaileak > CREAN "PRIDE FILMS", PRIMERA DISTRIBUIDORA DE DVD CENTRADA EN TEMAS HOMOSEXUALES

2007-02-16T14:51:00.000Z

Nace Pride Films, la primera distribuidora de DVD centrada en temas homosexuales
Cine y Tele, 2007-02-16

Pride Films ha presentado su proyecto, que comenzará a funcionar a partir del próximo mes de marzo, como distribuidora de contenidos centrados en temática gay y lésbica. El objetivo de la nueva distribuidora es comenzar a distribuir en videoclubes y después en lugares especializados.Todas las películas distribuidas por la nueva empresa, que ha establecido su sede en la localidad gerundense de Figueras, se presentarán dobladas al castellano y en versión original subtitulada. Los prímeros títulos que distribuirán en DVD son los filmes 'You I love you', de Olga Stolpovskaja; 'Dream of floating', de Barbara Graeftner; y 'Hard Pill', de John Baumgartner.

> Laburrak: Bestelakoak > EL BESO GAY DE BROKEBACK MOUNTAIN ES ELEGIDO EL MEJOR DE LA HISTORIA DEL CINE

2007-02-15T16:19:00.000Z

Beso gay de Brokeback Mountain fue elegido el mejor de la historia del cine
Sentido G, 2007-02-15

El beso entre Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en la galardonada película "Secreto en la Montaña" (2005) fue votado el mejor de la historia del cine, según un sondeo publicado hoy. La encuesta, realizada por la firma Lovefilm.com a sus usuarios, indicó que el beso homosexual entre los "cowboys" Ledger y Gyllenhall en el filme de Ang Lee "fue el mejor" de la historia cinematográfica. En segundo lugar se ubicó el beso entre Audrey Hepburn y George Peppard en "Desayuno con diamantes" (1961), seguido por el que Brad Pitt le dio a Angelina Jolie en "Sr y Sra Smith" (2005). En cuarto lugar, quedó el beso que se dieron Selma Blair y Sarah Michelle Gellar en "Crueles Intenciones".

> Berria: Berlinalia > EL FILME ARGENTINO DE TEMATICA GAY "LA LEON", APLAUDIDO

2007-02-15T16:10:00.000Z

Film de tematica gay argentino, aplaudido en Berlín
Sentido G, 2007-02-15 # Rafa Tano

La película de Santiago Otheguy fue presentada en la sección paralela Panorama del festival y tuvo un buen recibimiento de la crítica. El filme cuenta la historia de frustración y discriminación de un joven homosexual en el Delta del Paraná, que vive de la pesca y siente un amor por los libros que encuaderna sin leerlos.

El cineasta argentino Santiago Otheguy, de 34 años, fue recibido con cálidos aplausos en la sección paralela Panorama del 57mo. Festival de Berlín, en que presentó su obra "La León".

“La León", que narra la vida de frustración y discriminación de Álvaro (Jorge Román), un ser solitario con un mundo interior que imaginamos a través de sus miradas, las dos frases que pronuncia en todo el filme y la vida en una isla en el delta del Paraná, a la que sólo se llega en bote y donde el tiempo parece haberse detenido. de Alvaro en el escenario inédito del Delta del Paraná, que vive junto al río de la pesca y siente un amor por los libros que encuaderna sin leerlos.

Por el hecho de ser homosexual es blanco de bromas despectivas del capitán del barco "La León", El Turu (Daniel Valenzuela), un ser brutal e intolerante.

Rodada en blanco y negro por razones de presupuesto, pero también "para que la belleza de esta región no fagocitara la historia", su director convirtió lo que era un corto en un largometraje de gran poder expresivo.

"No quería un lugar con referentes", añade, y por eso rodó en zona virgen, con sólo dos actores profesionales, y los propios isleños, donde nunca se había hecho cine.

Uno de los méritos de La León –que llegó a Berlín bajo el paraguas de la poderosa distribuidora internacional MK2, de Marin Karmitz, quien habitualmente produce los films de Claude Chabrol y Abbas Kiarostami– está también en su elenco: Jorge Román (el protagonista de El bonaerense) y Daniel Valenzuela (quien desde Mala época ha venido acompañando a todo el nuevo cine argentino, desde Mundo grúa hasta Crónica de una fuga, pasando por La ciénaga) parecen irremplazables como Alvaro y El Turu.

Son dos hombres en pugna, librados a sus propias fuerzas en una naturaleza que recuerda mucho a la que planteaba Haroldo Conti en su novela Sudeste: unas corrientes ocultas que determinan las acciones de sus personajes.

"La León" puede ser considerada una nueva muestra de la vitalidad del cine argentino que no cesa de sorprender con sus propuestas siempre nuevas y originales.

“Esta es la primera vez que veo mi película en una gran pantalla y estoy sorprendido por la calidad de la proyección numérica", dijo Otheguy, complacido por la cálida recepción berlinesa a su opera prima.

"La decisión de rodar en numérico y en blanco y negro -dijo- tenía no sólo motivos económicos (dos de mis productores tienen una firma especializada en HDD, alta definición digital) sino también estilísticos y artísticos", "La León" es el primer filme del festival que concursa por el premio "Teddy" sobre temáticas homosexuales.

> Berria: Berlinale > SCHRADER: "NO ES UN FILME HOMOSEXUAL NI POLITICO AUNQUE EL PROTAGONISTA SEA GAY"

2007-02-13T16:18:00.000Z

Schrader: 'No es un filme homosexual ni político aunque protagonista sea gay'
Terra, 2007-02-13

El director y productor norteamericano Paul Schrader compagina sus labores al frente del jurado del Festival de Cine de Berlín -lo que implica ver tres películas diarias- con la presentación de su última obra, 'The Walker', que se estrenó hoy en la sección oficial fuera de competición.

'Claro que la hubiera querido en competición, pero cuando me ofrecieron dirigir el jurado, supe que tenía sentido renunciar a llevar la película a concurso', explicó el director de 'American Gigolo' (1980) en una entrevista con Efe.

Schrader ha trabajado los últimos siete años en dar vida a este personaje que tan bien interpreta Woody Harrelson, de unos 50 años, que se dedica a acompañar a las mujeres de la alta sociedad de Washington a actos sociales, como la ópera.

'No es un filme homosexual ni político, aunque tenga como protagonista a un homosexual', explicó el director.

Schrader viene a completar con el relamido y encantador Carter Page III su galería de personajes masculinos, que de la colaboración con Martin Scorsese produjeron 'Taxi Driver' (1976), 'Toro salvaje' (1980) o el narcisista de 'American Gigolo', ya en solitario.

'El guión viene después, lo que más me interesa es mantener los personajes con vida', explica Schrader, que se inspiró en Jerry Zipkin, 'acompañante' de Nancy Reagan y Betsy Bloomingdale: 'Nadie cuestionaba por qué la esposa de Reagan iba a la ópera acompañada por Jerry, entre otras cosas porque era homosexual', dijo.

Schrader bucea en la psique de su protagonista, siempre rodeado de mujeres, en un Washington que no sale nada bien parado, en donde priman los intereses políticos y económicos por encima de los sentimientos: 'Es un Washington visto desde el saloncito de las mujeres y no desde las oficinas donde se cuece el poder'.

Anunció que comenzará a dirigir su próximo proyecto en abril, una producción germano-israelí, 'Adam Resurrected', con Willem Dafoe y Jeff Goldblum como protagonistas.

'Se trata de un filme sobre supervivientes del Holocausto, en Israel', explica Schrader, 'pero es una película, no un ejercicio de culpa'.

Basada en la novela del israelí Yoram Kaniuk, narra la historia del judío alemán Adam Stein, que sufre las secuelas de la barbarie nazi en una clínica para supervivientes del Holocausto en Israel.

Willem Dafoe tiene la tarea de encarnar al comandante nazi del campo de concentración en el que obligó al protagonista a comportarse como un perro.

Schrader, que este sábado dará a conocer a los galardonados en esta 57 edición de la Berlinale, no escatima pesimismo a la hora de valorar el estado del séptimo arte.

'Los filmes no volverán a tener la importancia que tuvieron en el siglo XX, cuando eran una forma de expresión artística, atraviesan un proceso de transformación hacia algo diferente', concluyó.

> Berria: Festival del Sol > "BOY CULTURE" OBTIENE EL PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE

2007-02-06T10:58:00.000Z

‘Boy Culture’ obtiene el premio al mejor largometraje en el I Festival del Sol
La Gaceta de Canarias, 2007-02-06 # S.C. · Tenerife

Boy Culture, de Q. Allan Brocka (EE UU), ha sido elegido mejor largometraje del I Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, por “su magnífico guión y equilibrada interpretación de todos los actores, ofreciendo una mirada fresca y normalizada de las relaciones homosexuales en la sociedad actual”, según desveló Manuel Díaz Noda, crítico de cine y miembro del jurado del Festival del Sol.

Además, por su “excelente factura y su elegancia en la forma de tratar el tema del VIH”, Invulnerable, de Álvaro Pastor (España), se hizo con el premio al mejor cortometraje.

Por su parte, Carmen Elías y Susi Sánchez, protagonistas de Electroshock (España), se alzaron con el premio ex aequo a la mejor actriz, por “su descarnada interpretación de dos lesbianas que vivían un amor prohibido en su tiempo”, explicó Mauricio Sicilia, en nombre del jurado.

El bosnio Rade Serbedzija, que protagoniza Go West, por “su magistral interpretación de un padre respetuoso con la homosexualidad, en el contexto de la guerra de los Balcanes”, logró el galardón al mejor actor.

Electroshock, de Juan Carlos Claver, fue merecedora de una mención especial del jurado por “su valentía al recuperar la memoria de la represión homosexual durante el franquismo”, señaló Eugenia Sangil, presidenta de Algarabía, quien también aseguró que “compartir esta semana de buen cine con tata gente entusiasmada con el festival, en esta atmósfera tan especial, ha sido una experiencia única, muy enriquecedora para todos nosotros, algo difícil de describir con palabras”.

El colectivo organizador precisa que “después de suscitar un gran interés entre los habitantes de cualquier rincón de la isla, entre nuestros visitantes de todas las nacionalidades y en el sector audiovisual independiente internacional, una vez colgado el cartel de no quedan localidades por aforo completo en muchas de sus sesiones de proyecciones y comprobado el alto nivel de calidad de las obras presentadas, fomentando el respeto a la diversidad a través de diferentes sensibilidades cinematográficas, la iniciativa solo puede valorarse como un gran éxito, desde todo punto de vista.

> Berria: Zinegoak > LA SITUACION DE LAS LESBIANAS EN EL MUNDO COPA EL PALMARES

2007-01-29T08:25:00.000Z

La situación de las lesbianas en el mundo copa el palmarés de Zinegoak
El Correo, 2007-01-29 # O. L. Belategui · Bilbao

Fariba, una refugiada iraní, se disfraza de hombre para encontrar trabajo ilegal en una fábrica de Alemania. Una compañera sospecha su verdadera identidad, al tiempo que empieza a sentir una irresistible atracción hacia ella. 'Unveiled', de la directora Angelina Maccarone, ha obtenido el Premio al Mejor Largometraje en la cuarta edición de Zinegoak, que se clausuró el sábado.

3.000 euros recompensan esta producción germano-iraní «por tratar temas tan importantes como la inmigración, el racismo, la identidad de género y el lesbianismo, presentándolos en una hermosa realización donde queda claro que las fronteras físicas, geográficas y sexuales necesitan ser cruzadas», en opinión del jurado presidido por la periodista y escritora alemana Manuela Kay. El Premio al Mejor Documental ha recaído en 'Rape For Who I Am', de Lovinska Kavuma, que refleja la impasibilidad de Sudafricana ante la situación de las lesbianas de aquel país.

'Pasos, Carliños y una Super-8', de Eva Mateos y Estíbaliz Valiño, trae el Premio al Mejor Cortometraje a Euskadi, mientras el galardón Lesbianismo y Género ha sido para Juan Carlos Claver por 'Electroshock'. Zinegoak 2007 ha programado 68 películas y batido su récord de asistencia: cuando esta semana concluyan las proyecciones en nueve municipios vizcaínos y uno guipuzcoano, se estima que habrá tenido 7.000 espectadores.

> Berria: Zinegoak > LA CINTA ALEMANA "UNVEILED", GANADORA DEL FESTIVAL

2007-01-28T18:31:00.000Z

Festival gay-lesbo-trans Bilbao
La cinta alemana 'Unveiled', ganadora del festival Zinegoak
EITB 24, 2007-01-28

El premio al mejor documental ha caído en el film Rape for who I'am y el de mejor cortometraje al trabajo Pasos, Carliños y una super-8, de las realizadoras vascas Eva Mateos y Estíbaliz Valiño.

El largometraje alemán de la directora Angelina Maccarone “Unveiled” ha obtenido el primer premio de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao, Zinegoak 2007.

El jurado internacional ha premiado esta cinta, una coproducción alemana e iraní, por tratar "temas tan importantes como la inmigración, el racismo, la identidad de género y el lesbianismo presentándolos en una hermosa realización, donde queda claro que las fronteras físicas, geográficas y sexuales necesitan ser cruzadas", explica el certamen en un comunicado.

El premio al mejor documental de los presentados ha sido concedido a la producción sudafricana Rape for who I'am, de Lovinska Kavuma y el de mejor cortometraje al trabajo Pasos, Carliños y una super-8, de las realizadoras vascas Eva Mateos y Estíbaliz Valiño.

El premio "Lesbianismo y género" del Área de la Mujer del Ayuntamiento de Bilbao ha recaído en la cinta española Electroshock, de Juan Carlos Claver.

Los organizadores de Zinegoak 07 han destacado que el certamen ha batido varios récords como son el de películas proyectadas, asistencia de directores, productores o actores y actrices y presencia en los medios de comunicación. Más de 5.000 espectadores han disfrutado este año del festival.

> Berria: Zinegoak > PREMIO AL FILME ALEMANO-IRANI "UNVEILED", DE ANGELINA MACCARONE

2007-01-28T18:26:00.000Z

Zinegoak premia al filme alemano-iraní 'Unveiled', de Angelina Maccarone
El 4 Festival Internacional de Cine Gay/Lesbo/Trans de Bilbao también ha galardonado al documental africano 'Rape for who I am'
El Correo, 2007-01-28 # Europa Press · Bilbao

La película alemano-iraní 'Unveiled' de Angelina Maccarone ha logrado el premio al mejor largometraje del 4 Festival Internacional de Cine Gay/Lesbo/Trans de Bilbao, 'Zinegoak', con una suma de 3.000 euros, mientras que el mejor documental, con un premio de 2.000 euros, ha recaído en 'Rape for who I am', de nacionalidad africana y dirigido por Lovinska Kavuma.

Según ha informado la organización del festival en una nota, el mejor cortometraje de la presente edición ha sido el vasco 'Pasos, Carliños y una super-8', realizado por Eva Mateos y Estíbaliz Valiño, premiado con 1.000 euros, y el 'Premio Lesbianismo y Género', dotado con 1.500 euros, ha sido para la española 'Electroshock', de Juan Carlos Claver.

La elección de estos galardones ha corrido a cargo del jurado del festival, compuesto por Manuela Kay (presidenta), Pascale Ourbih, Matteo Colombo y Francisco Dalmao, en el caso del largometraje. El público, mediante votación posterior a cada proyección, ha decidido los ganadores de los premios Mejor Documental y Mejor Cortometraje y otro jurado, compuesto por tres personas designadas por el Area de Mujer del Ayuntamiento de Bilbao, ha decidido el 'Premio Lesbianismo y Género'.

Zinegoak 2007 acabó ayer oficialmente con un récord de películas proyectadas, de asistencia de directores, productores y actores y actrices, así como de presencia en los medios de comunicación. Desde el día 22 se han podido ver 68 películas (52 de ellas a concurso), a las que han asistido más cinco mil espectadores. Además, los organizadores advirtieron de que todavía queda una semana con proyecciones en nueve municipios vizcaínos y uno guipuzcoano, y se calcula que serán en total cerca de siete mil espectadores.

> Berria: Zinegoak > UN LARGOMETRAJE ALEMAN GANA LA CUARTA EDICION DEL FESTIVAL GLT DE BILBAO

2007-01-27T18:34:00.000Z

Un largometraje alemán gana la cuarta edición del Festival Internacional de Bilbao
El largometraje alemán de la directora Angelina Maccarone, "Unveiled", ha obtenido el primer premio de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay/lesbo/trans de Bilbao, Zinegoak 2007.
Deia, 2007-01-27 # EFE · Bilbao

El jurado internacional de Zinegoak ha premiado esta cinta, una coproducción alemana e iraní, por tratar "temas tan importantes como la inmigración, el racismo, la identidad de género y el lesbianismo presentándolos en una hermosa realización, donde queda claro que las fronteras físicas, geográficas y sexuales necesitan ser cruzadas", explica el certamen en un comunicado.

El premio al mejor documental de los presentados ha sido concedido a la producción surafricana "Rape for who I'am", de Lovinska Kavuma y el de mejor cortometraje al trabajo "Pasos, Carliños y una super-8", de las realizadoras vascas Eva Mateos y Estíbaliz Valiño.

El premio "Lesbianismo y género" del Área de la Mujer del Ayuntamiento de Bilbao ha recaído en la cinta española "Electroshock", de Juan Carlos Claver.

Los organizadores de Zinegoak-07 destacan en el comunicado en el que dan a conocer el palmarés de esta edición que el certamen, que concluye esta noche y que ha sido visto por más de 5.000 espectadores, ha batido varios récords como son el de películas proyectadas, asistencia de directores, productores o actores y actrices y presencia en los medios de comunicación.

Señalan, por último, que "el Jurado Internacional ha elogiado la selección de largometrajes por su calidad, por su variedad y por su compromiso político y social" y ha considerado a Zinegoak como "uno de los festivales de temática gay-lesbo-trans del mundo que tiene un mejor y más definido estilo de selección".

> Berria: Zinegoak > JOAO PEDRO RODRIGUES: "MI CINE MIRA A LOS PERSONAJES, NO LOS JUZGA"

2007-01-27T16:38:00.000Z

Festival Zinegoak de cine gay-lesbo-transexual
Joâo Pedro Rodrigues: «Mi cine mira a los personajes, no los juzga»
«Odete» es una de las últimas películas que ha proyectado el Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans Zinegoak, que hoy dará a conocer su palmarés. La ha dirigido el portugués Joâo Pedro Rodrigues, representante de una nueva generación de cineastas y único que en su país aborda el tema homosexual. «Odete» trata sobre la soledad a través de dos personajes, un hombre que acaba de perder a su pareja en accidente y una mujer obsesionada por el sueño de la maternidad.
Gara, 2007-01-27 # Bilbo

Joâo Pedro Rodrigues (Lisboa, 1966) ha basado sus dos primeros largometrajes en el tema de la soledad. El segundo, “Odete”, se ha proyectado estos días en Zinegoak y opta a uno de los premios que otorgará hoy el jurado. «Me interesa el camino que coge cada personaje para conseguir convivir con su soledad señala a GARA el director portugués. A mí me gusta el cine que te lleva por el lado más íntimo de los comportamientos humanos. Por ejemplo, me interesa filmar el sexo. Me pregunto por qué no se ven las relaciones sexuales en el cine, yo las muestro, me interesan, aunque no me gusta el cine porno porque suele ser repetitivo, aburrido y vulgar».

Rodrigues, al que le gusta rodar con actores no profesionales, intenta hacer un cine «que mira a los personajes, que no los juzga, sin moralidad. Hago muchos castings hasta encontrar a los actores. Y luego necesito conocerles para incorporar cosas de sus vidas al guión». En una cinematografía donde sólo se ruedan al año diez películas, de las cuales no todas se estrenan, él es uno de los pocos que aborda el hecho homosexual. «Soy homosexual y hago este cine de forma natural. Creo que es fundamental a la hora de hacer cine ser sincero contigo mismo. Y lo natural para mí es hablar de lo que conozco mejor. Eso no quiere decir que todas las películas que haga vayan a tener personajes gays». Afirma, además, que «hay muchos gays a los que no les gusta mi cine. Mi primera película trataba sobre las obsesiones sexuales de un chico, que eran su forma de vivir con su propia soledad, y muchos gays dijeron que no daba una imagen positiva de los homosexuales. Pero mis películas son ficciones, yo no quiero decir que la vida sea así. La soledad es determinante en mi vida. Quizás el cine es mi manera de intentar llegar a los demás».

“Odete” se ha estrenado ya en los cines comerciales de Portugal y de algunos países europeos y ha recorrido muchos festivales. «Ha habido una gran división en Portugal, algunos la detestan y otros la aman. Los portugueses no quieren ver cine portugués porque durante años se ha hecho un cine intelectual y abstracto. Ahora se está haciendo un cine nuevo, también bastante personal, pero es difícil convencer a los portugueses, que están ya acostumbrados al cine americano».

Bilborock acogerá esta noche, a las 21.30, la gala de clausura del festival Zinegoak, en la que se entregarán los premios. Tras la gala, la sala Conjunto Vacío acogerá una fiesta y mañana aún habrá proyecciones en Bilborock.

A partir del lunes, las localidades de Sestao, Portugalete, Basauri, Erandio, Leioa, Sopela, Berango, Galdakao y Errenteria acogerán una selección de los mejores filmes que han pasado por el festival.

> Berria: Zinegoak > ¿LISTO PARA LA DIVERSION?

2007-01-26T14:06:00.000Z

¿Listo para la diversión?
El Festival de cine Zinegoak se prepara para conocer los ganadores. El público será quien decida.
20 Minutos, 2007-01-26

Tan solo dos días restan para que finalice el certamen de películas gays, lesbo y trans que ha sido protagonista de Bilbao durante la semana.

Si bien es cierto que todavía quedan muchas sorpresas, el plato fuerte de este evento será el sábado con la gala de clausura y con la entrega de premios.

Ese mismo día, después de pasar los nervios y con un ambiente mucho más tranquilo, comenzará una fiesta en la que no faltará absolutamente de nada.

El domingo, ya fuera de concurso, se seguirán viendo películas. A destacar el programa lésbico y el gay donde hasta la jornada anterior no se sabrá el nombre de los filmes.

De momento, y para aprovechar lo poco que queda de festival, hoy se podrá disfrutar con proyecciones desde las 17.15 horas en los cines Capitol hasta las 22.30 h y en la sala Bilborock a partir de las 16.15 horas hasta las 00.15, donde se pasarán cortometrajes de humor. A destacar, Collin: Interiors.

Ya está todo preparado para un fin de semana completo, pero sin olvidar que el ganador tanto del largometraje, del corto como del documental ha sido elegido por el público.

> Berria: Zinegoak > FILMES VASCOS A ESCENA

2007-01-23T18:51:00.000Z

Filmes vascos a escena
20 Minutos, 2007-01-23 · Arantza Díez

Un ciclo dedicado al fallecido director Eloy de la Iglesia y un estreno mundial, grandes protagonistas de la segunda jornada del Festival Zinegoak.

El público bilbaíno está de enhorabuena con esta edición del certamen de cine gay, lesbo y transexual por dos razones: por el número de películas y por las novedades.

Hoy, sin ir más lejos, comienza Off Zinegoak, una sección experimental donde se proyectarán seis películas, dos de ellas vascas: Fantisie Pyrénéenne y Pasión por el arte, en estreno mundial. Todas ellas se verán en la tienda FNAC a partir de las 17.30 horas con entrada gratuita.

Sin embargo, no será este apartado el único que acapare la atención. El fallecido cineasta Eloy de la Iglesia también será protagonista en un ciclo dedicado a él y presentado por Eduardo Mendicutti. Se verán: La semana del asesino, El diputado, Otra vuelta de tuerca y Los novios búlgaros. Tendrá lugar en la Sala Bilborock desde las 16.15 h; 4,5 euros.

El resto del día se completa en los Cines Capitol, a partir de las 17.15 h; 4,5 euros.

Largometraje de premio
Como en todos los festivales, siempre hay algunas películas que destacan más que otras. Éste es el caso del filme británico Gypo, ganador del premio al mejor largometraje en el San Francisco Frameline Film Festival y el premio excepcional a la mejor producción en el British Independent Film Awards. Narra la rutina de una pareja que ve cómo cambian sus vidas con Tasha.

> Elkarrizketa: ROSA MARIA SARDA > "PARA SUBIR AL ESCENARIO HAU QUE SER UN ATLETA, PORQUE ES MUY DURO"

2007-01-23T18:46:00.000Z

"Para subir al escenario hay que ser un atleta, porque es muy duro"
El País, 2007-01-23 # Igor Cubillo · Bilbao

La organización del Festival Gay-Lesbo-Trans de Bilbao entregó ayer a Rosa María Sardá (Barcelona, 1941) su Premio Honorífico por su participación en Allegre ma non troppo, Caricias, Amigo/Amado, Todo sobre mi madre, A mi madre le gustan las mujeres y otras películas de trasfondo homosexual. El cuarto Zinegoak proyectará hasta el próximo sábado 68 cintas de 20 nacionalidades.

Pregunta. El premio honorífico de Zinegoak se otorga a quien ha "contribuido con su obra y talento a la normalización del hecho gay-lesbo-trans" ¿Cree que usted lo ha hecho?
Respuesta. Me gustaría muchísimo contribuir a la legalización y normalización de todo lo que espontáneamente significan nuestras libertades, en todos los sentidos, pero tengo que confesar que no ha sido deliberado. Para mí es absolutamente normal todo esto, no me daba cuenta de que contribuía a una causa.

P. ¿Cree en la función social del cine?
R. Creo que todo lo que sea hablar de nosotros, contar nuestras cosas o las que ocurren en otros sitios a través de un medio artístico es necesario, ha dado mucho de sí a través de los años y ha hecho felices a muchas personas. Y ha documentado, informado e incluso educado a muchas personas.

P. ¿Fue difícil sacudirse el sambenito de actriz cómica?
R. No, yo no he tenido que sacudirme nada. Creo que un actor es como un intérprete de varias lenguas; aunque muchas veces le toque traducir el italiano, si le toca, también traducirá simultáneamente el alemán o el chino. Esto es lo mismo. Si esa partitura que te llega está en clave de humor, hay que hacerla en clave de humor; si está en clave de drama, hay que hacer drama.

P. ¿Es previsible la industria española del cine?
R. Yo desde que entré en el mundo del cine, que debo llevar unos 20 años, he oído decir que hay problemas, que cada vez es más difícil levantar una película, que algo no va, pero creo que no soy la persona más documentada para aclarar estos conceptos.

P. ¿Le preocupa que sus películas estén disponibles, gratuitamente, en Internet?
R. No, a mí no me preocupa. Yo he cobrado por mi trabajo y se nos acostumbró a que una vez que has cedido tu imagen, ya no te pertenece. No sé si es justo, pero es así.

P. Ha afirmado que empezó a actuar por una vocación que ya no tiene.
R. Bueno, quizá he perdido un poco el sentido de la exhibición, quizá me produzca ahora más placer el descubrimiento, el analizar un texto hasta el fondo de todo, ponerlo en marcha y luego quedarme pensando en otro proyecto. Desde cualquier ángulo. A lo mejor es producto de la edad. Para subir al escenario hay que ser un atleta, lo he repetido mil veces, hay que ser joven y con muchas ilusiones, porque es muy duro.

P. Dice que no sabe hacer la televisión que se hace ahora.
R. No, en absoluto. Creo que avanzo con el tiempo, intento comprender y adaptarme a todo, pero no puedo pretender saber hacer todo, y no lo sé hacer. En alguna serie seguramente hay un hueco para una actriz normal y corriente, como es mi caso, pero yo he hecho televisión siempre con programas propios y ahora no sabría por dónde hacerlos.

P. Nunca ha negado su simpatía por el partido socialista.
R. No es simpatía por el partido, es mi creencia de que el socialismo es una forma de las más racionales, y de las que más me interesan, para organizarnos en el mundo.

P. ¿Cree que el presidente Zapatero ha gestionado bien el llamado proceso de paz?
R. Me hace una pregunta que realmente es difícil de responder, porque es uno de los temas más delicados que nos preocupa, y lo que yo pueda pensar no creo que no lo haya pensado cualquiera.

> Erreportajea: Zinegoak > TRAVESTIS ON THE ROAD, ABUSOS SEXUALES, AMOR Y GAMBERRADAS

2007-01-21T20:03:00.000Z

Festival de cine gay, lesbo y trans de Bilbo
Travestis on the road, abusos sexuales, amor y gamberradas
Historias de amor entre personas del mismo sexo, abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica, travestis de gira, risas y bobadas en una Semana Santa desierta... un poco de todo eso y más encontramos en las películas de autores vascos que este año se presentan en Zinegoak. El festival de cine gay, lesbo, trans de Bilbo arranca mañana con una variada programación, en la que dominan las películas seleccionadas en la Berlinale.
Gara, 2007-01-21 # Bilbo

El pintor Ignacio Goitia, el transformista Eduardo Gaviña, las operadoras de cámara Eva Mateos y Estibaliz Valiño y el realizador Roberto Menéndez tienen algo en común: son vascos y presentan sus trabajos en Zinegoak. Ahí se acaba toda conexión, pues sus obras son tan diferentes entre sí como variado es el programa de este festival que año tras año va tomando nuevas dimensiones.

Roberto Menéndez es el único que ha rodado con actores profesionales. Su cortometraje “Encruzijados” trata indirectamente de un tema ocultado durante años: el de los abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica. En la película se entrecruzan en una plaza una serie de personajes encarnados por los actores Asier Etxeandia, Gracia Olayo, Ana Wagener y Carlos Santos, entre otros a través de las conversaciones telefónicas que mantienen. «El de los abusos sexuales es un tema que afecta a personas de cualquier sexualidad, pero creo que los gays nos sentimos especialmente conectados con esta denuncia por las críticas constantes que recibimos por parte de la Iglesia. Y está bien que se vea que la institución del mundo que más denuncias por abusos sexuales recibe es la Iglesia Católica». Menéndez rodó en un día, en Madrid, tras una complicada preproducción, y utilizando sólo planos secuencia. Este barakaldés que trabaja en Madrid también concursó el año pasado en Zinegoak con el corto “Aliteración” y con un documental sobre el pintor Rufino Domingo. «Cada vez hay más gente dedicándose al cine y cada vez hay más directores que se atreven con la temática gay, al margen de su tendencia sexual. Se está abriendo la mentalidad de todos y por eso este año hay unos cuantos autores vascos seleccionados», señala este autor. “Encruzijados” se verá el martes por la tarde y el viernes por la noche en los cines Capitol.

Fuera de concurso, Eduardo Gaviña muestra el jueves en la FNAC, dentro de la sección Zinegoak Off, “Tres Tristes Travestis”. Se trata de de una cinta «casera» sobre los transformistas La Prohibida, Nacha La Macha y Yogurinha Borova (nombre artístico del propio Gaviña). «Suelo usar mucho la webcam y hago cosas que cuelgo en internet a través de Yourtube explica a GARA. Esta pieza la grabé en el hotel, mientras nos preparábamos para actuar, y tuvo miles de entradas. Es una pieza espontánea y algo absurda sacada de una gira que hicimos en verano». Gaviña, que es la imagen de esta cuarta edición de Zinegoak a través del cartel, guiará la gala de inauguración del certamen. «Hago de Yougorinha Bond. Soy el agente secreto James Bond del Gobierno Vasco, pero transexual», anuncia.

Eva Mateos y Estibaliz Vali- ño, integrantes de la plataforma Aburres, presentan en esta edición el corto “Pasos, Carliños y una super-8”, que se verá el viernes por la tarde y se repetirá de madrugada en Bilborock. Ambas son camarógrafas y deben coger las vacaciones a contracorriente del resto de sus amigos. «Una Semana Santa toda nuestra cuadrilla se fue y nos quedamos las dos solas. Y rodamos este corto, que es de coña total, no pretendemos ir de directoras serias. Es una especie de road movie, porque el guión lo escribíamos momentos antes de grabar y las actrices somos nosotras mismas», indica Eva Mateos. Tanto a ella como a Estibaliz les encanta Zinegoak, por eso se animaron a mandar su película a este festival. «Tiene un rollo underground. Ya sabes que no vas a encontrar películas tipo Hollywood y que vas a tener que leer subtítulos. Pero está muy bien, ojalá cada año participe más gente de fuera».

Por último, el artista plástico Ignacio Goitia presenta dos cortometrajes: “Pasión por el arte” y “Fantasie Pyrénéene”. El primero está rodado en el Museo de Bellas Artes de Bilbo, y en él actúan, entre otros, el artista Eduardo Sourroville y la diseñadora Miriam Ocáriz. «Es la historia de un encuentro en el Museo, que se convierte en un espacio de libertad, imaginación y desinhibición», señala Goitia, a punto de inaugurar una exposición individual en una galería de Santiago de Compostela. “Fantasie Pyrénéene” narra la forma en la que cambia la vida de una campesina deprimida el día en el que se cruza con una mujer amante de las vacas y de la ópera. «Son dos cortos rodados de manera precaria, sin diálogos, en los que la música marca la narración. Para mí, este trabajo es una prolongación de mi pintura». Todo empezó en París, donde Goitia vivió el año pasado tras lograr una beca. «Una vez allí, cogí una cámara y empecé a hacer pequeñas filmaciones. Estos dos trabajos son los más elaborados». Las dos películas de Goitia a quien el Festival de Cine IDEM de Granada dedicará un ciclo se verán en la FNAC el martes por la tarde.

Doce largometrajes de ficción
Gara, 2007-01-21 # K.A. · Bilbo

Zinegoak se desarrollará a lo largo de toda la semana en tres escenarios: cines Capitol, sala Bilborock y auditorio de FNAC. En total, se proyectarán 64 películas, de las que 12 son largometrajes que se exhibirán al menos dos veces.

Entre estas películas destaca “Au delà de la haine“ (Más allá del odio), producción francesa dirigida por Olivier Meyrou, que ganó el Premio Teddy Bear al mejor documental en la última Berlinale. Meyrou cuenta en su película el proceso judicial en torno a la muerte de François Chenu, golpeado hasta la muerte por tres skinheads en 2002. Otro documental interesante es “Rape for who I am”, de Lovinsa Kavuma, que descubre la terrible realidad de las lesbianas en Sudáfrica, víctimas de violaciones sistemáticas.

Entre los largometrajes de ficción, podremos ver “El florecimiento de Máximo Oliveros”, cinta filipina premiada en Berlín y en Las Palmas de Gran Canaria. Con esta película se inaugura Zinegoak mañana en el Teatro Arriaga. Para la clausura del sábado se ha elegido “Tren de las 18.15 procedente de Ostkreuz”, cinta alemana de misterio protagonizada por el famoso transformista Ades Zabel, en el papel de una profesora jubilada en busca de un cadáver desaparecido.

Amor y guerra
La mexicana “El cielo dividido” es una historia de amores entrecruzados entre jóvenes, como también es de amor la escalofriante historia verídica que cuenta Juan Carlos Claver en “Electroshock”.

Otros títulos a destacar son “Gypo”, premiada producción británica sobre un matrimonio en el que la aparición de una refugiada rumana descalabra su estabilidad; “Go west”, historia de amor entre un serbio y un musulmán durante la guerra de Yugoslavia; “Un amour à taire”, ambientada en la Francia ocupada por los nazis; o “The Gymnast”, una de las pocas cintas estadounidenses a concurso.

> Berria: Zinegoak > TODO LISTO PARA QUE ARRANQUE ZINEGOAK 2007

2007-01-19T10:44:00.000Z

Todo listo para que arranque Zinegoak 2007
El festival, que abrirá sus puertas el lunes, entregará el premio honorífico a Rosa María Sardá.
EITB24, 2007-01-19

El Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao, Zinegoak, que abrirá sus puertas el lunes, día 22, entregará el premio honorífico de su cuarta edición a la actriz Rosa María Sardá. Esta distinción obedece a la visión que de ella tienen los organizadores como "una madre que apoya a sus hijos homosexuales, gays o transexuales" y a su participación en películas con temática relacionada con el colectivo.

Rosa María Sardá recogerá el galardón durante la gala de inauguración del certamen, que tendrá lugar el mismo lunes en el Teatro Arriaga. En el festival competirán 52 de las 64 películas que se proyectarán entre el 22 y el 27 de este mes.

Además de Sardá, Zinegoak contará con la participación del escritor Eduardo Mendicutti, que presentará el ciclo dedicado al fallecido director Eloy de la Iglesia, del que se proyectarán cuatro largometrajes.

Esta edición de Zinegoak contará con cinco películas más que en la anterior, más salas de proyección (la Fnac se suma a los cines Capitol y a Bilborock) y más días de duración (uno más). Por otro lado, este año Rentería y Erandio se incorporan a los municipios participantes en Zinegoak Extensión (Sestao, Portugalete, Leioa, Sopelana, Basauri, Getxo, Berango y Galdakao), en los que el festival prolongará su desarrollo entre el 29 de enero y el 2 de febrero.

> Berria: Zinegoak > EL FESTIVAL DE CINE GAY SIGUE CRECIENDO Y ESTE AÑO PROYECTARA 64 FILMS

2007-01-12T16:32:00.000Z

El festival de cine gay Zinegoak sigue creciendo y este año proyectará 64 films
Un total de 64 películas, la mayoría europeas, de las que 50 optan a algún premio, constituyen el contenido de la próxima edición del Festival Internacional de Cine Gay Lesbo Trans de Bilbo, Zinegoak, que se celebrará entre el 22 y el 28 de enero. El certamen vuelve a crecer y en esta cuarta entrega se sitúa ya a la altura de otros veteranos festivales internacionales dedicados a la temática homosexual. Las dos salas del piso superior de los céntricos cines Capitol y Bilborock acogerán el grueso del programa, mientras que el auditorio de la FNAC servirá para proyectar una nueva sección dedicada al cine más experimental.
Gara, 2007-01-12 # Bilbo

Zinegoak crece a un ritmo vertiginoso y el propio Roberto Gastón, director del festival, aseguró ayer que hace cuatro años, cuando arrancó esta aventura, no se podían imaginar que en el 2007 cobraría ya esta dimensión. «No sé si hemos tocado techo o esto seguirá creciendo, aunque yo creo que ya ha tomado el formato ideal para una ciudad como Bilbao».

Este año, Zinegoak durará un día más de lunes a domingo, dedica una cuarta sala a las proyecciones, introduce cambios y ofrece novedades, como el ciclo Off en el que se proyectarán películas de carácter «experimental y transgresor».

Ciclo Eloy de la Iglesia
La inauguración tendrá lugar el lunes por la noche en el Teatro Arriaga, guiada por los actores Asier Etxeandia y Aintzane Gamiz, y en el transcurso de la misma se hará entrega a Rosa María Sardá de un premio honorífico. Habrá otro homenaje, éste póstumo, a Eloy de la Iglesia. El escritor Eduardo Mendicutti presentará un ciclo de cuatro largometrajes dirigidos por el guipuzcoano.

Roberto Gastón se mostró muy orgulloso de la selección de películas de este año. «Es excelente. Pudimos ir a la Berlinale y nos cundió muchísimo: sólo allí hemos conseguido la mitad de las películas. El resto las hemos seleccionado en otros festivales y también entre los trabajos recibidos, que han sido bastantes, lo que significa que vamos tomando nombre. Esta es, sin duda, la mejor edición en la vida de Zinegoak». En total se verán 13 largometrajes de ficción, 30 cortos y 12 documentales, más los 9 trabajos de la sección Off. Entre estas películas figuran las tres galardonadas en Berlín con los premios Teddy Bear. Una de ellas, la filipina “Ang Pagdadalaga ni Máximo Oliveros” (El fallecimiento de Máximo Oliveros), que cuenta la vida de un adolescente que reside en un barrio marginal de Manila y se expresa de manera muy poco masculina, ha sido escogida para inaugurar el certamen. Adestacar también el documental sudafricano “Rape for who i am”, sobre lesbianas que son violadas sistemáticamente por su condición sexual. A Bilbo acudirán un total de 60 invitados relacionados con las películas, que participarán en las presentaciones y coloquios. Todo ello con un presupuesto limitado a 60.000 euros, aportado principalmente por Ayuntamiento de Bilbo y Gobierno de Lakua a través de Asuntos Sociales, ya que Cultura no les da subvención. «En todas partes se sorprenden de que con este presupuesto hagamos este festival», señaló el director de Zinegoak.

Un James Bond transexual
Eduardo Gaviña es el protagonista de esta edición de Zinegoak, a través de un cartel que homenajea al cine trans. En él, fotografían a un James Bond transexual en el tejado del Arriaga sosteniendo una pistola de agua porque no tiene licencia para matar. La gala de inauguración, que promete ser divertida, girará en torno a este personaje. La gala de clausura tendrá lugar el sábado (aunque el domingo aún habrá proyecciones) en Bilborock, y se prolongará con una fiesta en Conjunto Vacío.

Apuntes
Un jurado muy internacional
Matteo Colombo, organizador del Festival de Milán; la actriz argelina Pascale Ourbith; Manuela Kay, periodista alemana cofundadora de la fundación Teddy; y Francisco Dalmao, director del festival Llámale H Montevideo, componen este año el jurado internacional.

Cinco películas vascas a concurso
El director de Zinegoak se mostró muy contento de que «por fin» cinco películas de autores vascos participen en este festival. Son cuatro cortometrajes y un documental firmados por Ignacio Goitia, Eduardo Gaviña, Roberto Menéndez, Eva Mateos y Estibaliz Valiño.

Errenteria y Erandio se suman
Diez localidades acogerán del 29 de enero al 2 de febrero la extensión del festival, con proyecciones de las películas más significativas. Sestao, Portugalete, Leioa, Sopela, Basauri, Getxo, Berango, Galdakao, Erandio y Errenteria suman ya esta extensión.

> Berria: Zinegoak > MAS PELICULAS EN EL FESTIVAL GAY

2007-01-12T16:27:00.000Z

Más películas en el festival gay
La edición de este año presenta más películas a concurso
20 Minutos, 2007-01-12 # J.L.A.

El único certamen cinematográfico de temática gay que se celebra en Bilbao se inagurará el próximo 22 de enero y hasta el 27, el telón permanecerá levantado. Durante esos días se ofrecerán 64 películas, de las que 52 pelearán en concurso.

El Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans- Zinegoak tiene lugar este año con el eco del éxito de años anteriores, en los que las sesiones tuvieron un grán éxito de público.

El premio honorífico recaerá en esta ocasión para la actriz Rosa María Sardá, a la que se le reconocen su méritos interpretativos y su defensa de los intereses que intenta plasmar el festival. Además, el escritor Eduardo Mendicutti presentará un ciclo sobre el fallecido director Eloy de la Iglesia.

Ayer, los responsables del festival presentaron la edición de este año. Remarcaron que participarán 64 películas, cinco más que el año pasado, de las que 52 competirán en el concurso. Otra novedad es que a las proyecciones en el cine Capitol y Bilborock, este año se sumará la sala del Fnac.

Para que la celebración del festival gay no pase desapercibida, se ha confeccionado un vistoso cartel. El clásico James Bond aparece reconvertido en un transexual sin licencia para matar pero con una pistola de la que salen más mariposas y flores que balas.

> Berria: Zinegoak > ROSA MARIA SARDA, PREMIO HONORIFICO DE ZINEGOAK 2007

2007-01-12T16:23:00.000Z

Rosa María Sardá, premio honorífico de Zinegoak 2007
El Festival Internacional de Cine Gay-lesbo- trans de Bilbao incorpora una nueva sección experimental y amplía sus proyecciones
El Correo, 2007-01-12 # Sergio Eguía · Bilbao

Crecer o morir. El Festival Internacional de Cine Gay-lesbo-trans de Bilbao abre sus puertas por cuarta vez el próximo día 22 con el claro objetivo de asentarse. «Está será la mejor edición hasta la fecha», anunció ayer el director del certamen, Roberto Castón.

Durante los cinco días que dura Zinegoak, el público tendrá la ocasión de asistir a la proyección de 64 películas (52 a concurso) de las que 13 serán largometrajes. «No sé si hemos tocado techo, pero no tenemos nada que envidiar al resto de festivales que se celebran en el País Vasco, salvo quizá al de San Sebastián», bromeó.

Puede que Bilbao no se vista de gala para la ocasión, que no haya alfombra roja para recibir a los más de sesenta invitados que acudirán a la cita, pero los organizadores se han encargado de que no falten sus estrellas. Rosa María Sardá (premio honorífico del festival), «en la que vemos una madre, una de esas que apoyan a sus hijos cuando estos les dicen que son homosexuales», estará presente durante la inauguración, en el teatro Arriaga. Junto a ella los encargados de dar el pistoletazo de salida: los actores Asier Etxeandia y Aintzane Gamiz.

La ceremonia girará entorno a Yogurinha Bond, la espía transexual que protagoniza el cartel de este año, en los tejados del Arriaga. Se trata de un personaje creado por Eduardo Gaviña que muestra al famoso agente secreto después de someterse a un cambio de sexo. «Porque lo necesita. Ahora ya no tiene licencia para matar».

60.000 euros
Además, una nueva sección experimental, Off Zinegoak (dentro de la que se ofrecerán nueve cortometrajes), la ampliación hasta diez de los municipios a los que llegan los pases de Extensión (se incorporan Erandio y Rentería), y la proyección por primera vez de cuatro filmes vascos. «Todo esto con un presupuesto de tan solo 60.000 euros», comentó Castón. De ellos la mayor parte proviene del Ayuntamiento de Bilbao que destina fondos de las áreas de Cultura, Asuntos Sociales y Mujer y del Gobierno vasco, que «únicamente los da desde Asuntos Sociales, al parecer este tipo de cine no lo consideran cultura», lamentó el director. El resto del dinero proviene de distintos patrocinadores privados, entre ellos El Correo.

Mención especial merece el homenaje, del día 23, que recibirá el realizador Eloy de Iglesia con un ciclo presentado por el escritor Eduardo Mendicutti, autor de 'Los novios búlgaros', último trabajo del cineasta guipuzcoano antes de fallecer. «Deberíamos haberle dado el reconocimiento en vida», reconoció Castón, quien animó al público a no dejar pasar la oportunidad «porque son filmes difíciles de ver proyectados».

El día 27, el jurado, presidido por la alemana Manuela Kay, fundadora de los premios Teddy Bear (osito), que concede la Berlinale, «de donde hemos traído la mayoría de las cintas», fallará el mejor largometraje. Entre los cortos y documentales, será el público quien lo haga. Después habrá una gran fiesta en Conjunto Vacío. «A la que estáis todos invitados, aunque se cobrará entrada».

> Berria: Zinegoak > HOMENAJE A ELOY DE LA IGLESIA EN LA CUARTA EDICION DE ZINEGOAK

2007-01-12T14:39:00.000Z

Homenaje a Eloy de la Iglesia en la cuarta edición de Zinegoak
El País, 2007-01-12 # I. C. · Bilbao

El cineasta bilbaíno Eloy de la Iglesia, quien ya recibió en 2004 el primer Premio Honorífico de Zinegoak, será otra vez protagonista en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay/Lesbo/Trans de Bilbao. El certamen que organiza la asociación de gays Hegoak entre el 22 al 27 de enero próximos rendirá nuevamente tributo a De la Iglesia, diez meses después de su fallecimiento. Lo hará con la proyección de cuatro de sus largometrajes, La semana del asesino (1971), El diputado (1978), Otra vuelta de tuerca (1985) y Los novios búlgaros (2003). Sus títulos se agruparán en un ciclo específico que cuenta con la colaboración de Zinebi y será presentado por Eduardo Mendicutti, autor de la novela Los novios búlgaros, al margen de los 13 largometrajes, 12 documentales y 30 cortometrajes que optarán a los distintos premios del apartado competitivo. Otras nueve cintas que se exhibirán en la sección Off Zinegoak, que agrupa cortos y documentales experimentales y transgresores, en su forma o en su contenido, elevan la oferta final del cuarto Zinegoak a 68 cintas de 20 nacionalidades.

En dicha oferta destacan las tres películas galardonadas con los premios Teddy Bear en la última edición de la Berlinale. La representación vasca se concreta en cuatro cortometrajes: Fantaisie Pyrénéene y Pasión por el arte (ambos de Ignacio Goitia), Tres tristes travestis (Eduardo Gaviña) y Pasos, Carliños y una Super 8 (Eva Mateos y Estíbaliz Valiño).

La actriz Rosa María Sardá recibirá esta vez el Premio Honorífico, el jurado internacional estará presidido por la periodista alemana Manuela Kay y la sección Extensión Zinegoak permitirá contemplar algunas producciones en otros diez municipios. Los distintos actos y proyecciones serán en el teatro Arriaga, Bilbo-rock, las salas 3 y 4 de los cines Capitol y la FNAC, lo que convierte a Zinegoak, según su director, Roberto Castón, en el festival de este tipo con el mayor número de proyecciones simultáneas" de España.

> Berria: Zinegoak > EL FESTIVAL GAY DE BILBAO DISTINGUE A ROSA MARIA SARDA CON SU PREMIO HONORIFICO

2007-01-11T16:58:00.000Z

Festival Gay de Bilbao distingue a Rosa María Sardá con su premio honorífico
Hoy Cinema, 2007-01-11

Los organizadores de Zinegoak, Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao, han decidido distinguir a la actriz Rosa María Sardá con el premio honorífico de la nueva edición de la cita cinematográfica, en la que competirán 52 de las 64 películas que se proyectarán entre el 22 y el 27 de enero.

Responsables de Zinegoak presentaron la nueva edición del festival, que crece en películas (cinco más), salas de proyección (la Fnac se suma a los cines Capitol y a Bilborock) y días de duración (uno más) y cuenta con un cartel en el que han convertido al clásico James Bond en un transexual sin licencia para matar, con una pistola de la que salen más mariposas y flores que balas.

Rosa María Sardá recogerá el premio concedido durante la gala de inauguración del festival, que tendrá lugar el próximo día 22 en el Teatro Arriaga. Su distinción obedece a la visión que de ella tienen los organizadores como "una madre que apoya a sus hijos homosexuales, gays o transexuales" y a su participación en películas con temática relacionada con el colectivo.

El director del festival, Roberto Castón, destacó el trabajo de Sardá con Fernando Colomo en "Allegre ma non troppo", en el papel de una madre obsesionada con que su hijo tenía que ser gay, y en la película "A mi madre le gustan las mujeres" de Daniela Fermenan e Inés París, interpretando a una mujer madura que revela su verdadera orientación sexual a sus hijas.

Además de Sardá, Zinegoak contará con la participación del escritor Eduardo Mendicutti, que presentará el ciclo que el festival dedicará al fallecido director Eloy de la Iglesia, del que se proyectarán cuatro largometrajes, entre ellos "Los novios búlgaros", una adaptación de la novela del mismo título del autor citado.

Los responsables del festival, que organiza la asociación vasca Hegoak, auguraron que la de 2007 será la mejor edición hasta ahora, con la proyección de trece largometrajes, treinta cortos, doce documentales y otros nueve cortometrajes en la sección "Off Zinegoak". Parte de la selección de películas se ha hecho en visitas a festivales como la Berlinale 2006. De hecho, el Festival bilbaíno proyectará películas galardonadas con los premios Teddy Bear, que se conceden anualmente durante el festival berlinés, como "El florecimiento de Maximo Oliveros", de Aureaus Solito (mejor largometraje) y "Más allá del odio" (mejor documental).

Además, el jurado internacional del festival está presidido por la alemana Manuela Kay, que durante diez años ha sido directora de la Fundación Teddy Bear. Zinegoak contará también con algunos estrenos de películas y, como novedad, con la presencia "por fin" de autores vascos, indicó Castón. En concreto, cinco directores vascos presentan cuatro cortometrajes y un documental.

Por otro lado, este año Rentería y Erandio se incorporan a los municipios participantes en Zinegoak Extensión (Sestao, Portugalete, Leioa, Sopelana, Basauri, Getxo, Berango y Galdakao), en los que el festival prolongará su desarrollo entre el 29 de enero y 2 de febrero.

> Berria: Gidoiak > FUERTEVENTURA: "ALL INCLUSIVE" DE PABLO VIJANDE GANA EL CONCURSO DE GUIONES DE TEMATICA GLBT

2006-12-28T08:15:00.000Z

‘All Inclusive’ de Pablo Vijande, ganador del concurso de guiones de temática homosexual
Canarias 24 Horas, 2006-12-28 # Yanira Rodríguez Godoy · Fuerteventura

'All Inclusive', escrito por Pablo Vijande, ha sido elegido como el guión ganador del primer concurso de guiones para cortometrajes de temática lésbica, gay, bisexual y transexual de Fuerteventura. El jurado de esta primera edición estuvo integrado por Horacio Umpiérrez, (Centro de Arte Juan Ismael), Miguel Ángel Díaz (Dunas Corto Festival), Rafael Choclan (director, productor y guionista de cine), Francisco Santos (profesor), María Sanz (muestra de Cine Gay de Fuerteventura), María Calimano (Filmoteca Canaria), Desiré Chacón (Colectivo Altihay) y Mariel Maciá (directora, productora y guionista de cine).

El ganador es un joven ovetense de 25 años que actualmente reside en Madrid, donde trabaja como ayudante de producción. Durante los últimos años también ha trabajado como ayudante de dirección del Festival Internacional de Cine para la Infancia y Juventud de Madrid. Su trayectoria profesional también recoge trabajos como el guión y dirección del corto ‘Diente X Diente (Notodofilmfest), guión y dirección de ‘Reflejos' (preseleccionado para el festival de cine en Súper 8 Toma Única).

Actualmente trabaja también en el guión de un largometraje y durante los últimos años ha escrito numerosos guiones de cortometrajes. ‘All Inclusive' relata la historia de Allal, un joven inmigrante irregular que llega a una playa de Fuerteventura en una patera, donde se encuentra con Damian, un niño alemán que está de vacaciones con sus padres en un hotel próximo. Damian colabora con Allal en el enterramiento en la arena del cadáver de Agmidú, el novio de Allal, que falleció durante el viaje en la patera. Tras finalizar, Damian vuelve junto a sus padres y sin mostrar interés por lo que ocurre a su alrededor, al igual que hacen sus progenitores, continúa con los juegos sobre la arena. Este concurso de guiones de cortometrajes está organizado por el colectivo Altihay, en colaboración con la Consejeríala V Muestra de Cine LGTB de Fuerteventura.

El premio es el rodaje del guión que resulte ganador. El consejero de Cultura, Patrimonio Histórico, Educación y Juventud del Cabildo de Fuerteventura, Alejandro Jorge, explicó que la celebración de este concurso "viene a ampliar y consolidar el programa de la Muestra de Cine Lésbico, Gay, Transexual y Bisexual de Fuerteventura, enriqueciendo su programación con una convocatoria que tiene repercusión nacional. Lo importante es que además se trabajan contenidos relacionados con el respecto a los derechos de las personas y a su identidad sexual, que para una sociedad tan joven y diversa como la nuestra es esencial".

> Berria: Blade to the Heat > MADONNA DIRIGIRA UNA PELICULA SOBRE EMILE GRIFFITH, BOXEADOR HOMOSEXUAL

2006-12-26T08:51:00.000Z

Madonna dirigirá filme sobre boxeador gay
La cantante y bailarina pop debutará con "Blade to the Heat", acerca de una pelea entre el homosexual Emile Griffith y Benny "Kid" Paret, quien murió en ese combate.
Diario de Cuyo [Argentina], 2006-12-26 # Buenos Aires

La reina del pop experimentará una nueva veta artística; dirigir un filme sobre la vida del boxeador homosexual Emile Griffith, nacido en las Islas Vírgenes, y en particular sobre la pelea que mantuvo en 1962 con el cubano Benny Kid Paret.

El debut de Madonna en estas lides será con el filme "Blade to the Heat".

La película es una adaptación libre sobre una pelea de box entre el homosexual Emile Griffith y Benny "Kid" Paret, quien murió en ese combate.

Hace poco más de un año la cantante manifestó en una entrevista para la televisión británica su interés en dirigir un filme, según señaló Labotana.com.

Madonna, está casada con el cineasta inglés Guy Ritchie, quien seguramente asesorará a la cantante en este nuevo desafío. La noche del 24 de marzo de 1962, Bernardo " Benny Kid" Paret se enfrenta con Emile Griffith. El ambiente en el Madison Square Garden de Nueva York, estaba cargado, se podía notar en el público.

Esta pelea resultaba ser una gran batalla entre dos colosos del ring, pero con una diferencia, había algo personal entre los dos boxeadores (antes del combate Paret le dijo a su rival al oído “eres un maricón"), algo que enfureció más a Griffith.

El Madison Square Garden lucía repleto y el humo del cigarrillo volaba por el aire, la gente murmuraba cosas. Ante de la pelea los fanáticos se liaban a trompadas casi todos los días antes del combate.

En los primeros rounds Griffith estuvo llevando la pelea con ataques insistentes, acosaba a Paret, en el sexto, sin embargo, el cubano, que sangraba por la nariz, con una herida en la ceja derecha y el pómulo izquierdo inflamado, logró descargar un terrible golpe de izquierda para enviar a Emile a la lona por ocho segundos.

Paret siguió mandando en el séptimo. Realmente en el round 12 los dos parecían cansados, forcejeaban, en ese round Paret lucía mal, retrocedió hasta las cuerdas y, dando traspiés, se enredó un brazo en una ellas mientras Griffith, en un segundo aire, como un tigre, se adelantó para castigar al cubano, con golpes diferentes a las dos manos.

Paret ya tenía la cabeza fuera de las sogas, colgaba su brazo izquierdo de una de ellas y Griffith seguía pegando, y cada vez que le daba en la cabeza, Benny sufría un doble golpe por que la cabeza rebotaba contra las sogas.

Cuando el juez paró la pelea ya era tarde, el cubano yacía inconciente en la lona. Días después, Paret, moría en un hospital neoyorquino.

> Berria: Desayuno con Scot > UNA PELICULA SACARA DEL ARMARIO A LOS GAYS DE LA LIGA PROFESIONAL DE HOCKEY DE EE.UU.

2006-12-21T15:35:00.000Z

Los Toronto Maple prestan su imagen
Una película sacará del armario a los gays de la liga profesional de hockey de EEUU
El Mundo, 2006-12-21 # James Stairs · DPA · Montreal

El habitualmente conservador mundo del deporte profesional estadounidense tiene otro motivo para arquear las cejas: una película al estilo de 'Brokeback Mountain' presenta al supuesto primer jugador gay de la liga de hockey sobre hielo (NHL).

Uno de los equipos históricos de la competición, los Toronto Maple Leafs, accedieron a prestar su nombre y su logotipo para la película, que de momento es pura ficción: en los 89 años de historia de la NHL ningún jugador ha anunciado públicamente su homosexualidad.

El film, 'Desayuno con Scot', cuenta la historia de un antiguo jugador de los Maple Leafs cuya relación con el abogado del equipo sale a la luz cuando ambos se convierten en los protectores de un muchacho con problemas de identidad sexual.

La historia está basada en una novela de 2001 escrita por el estadounidense Michael Downing. La película está producida por las compañías canadienses Miracle Pictures y Capri Releasing.

Lo que más sorprendió a los analistas fue la colaboración ofrecida por la NHL, que conocedió todos los permisos necesarios a los productores.

John Lashway, vicepresidente de comunicaciones de Maple Leafs Sports and Entertainment (MLSE), la empresa matriz del club, reveló que fue la propia NHL la que presionó para que el equipo colaborase con la película.

"En realidad no queríamos incidir en la homosexualidad de una manera u otra, pero reconocemos que la gente tiene diversos estilos de vida", afirmó Lashway. Tras quedar convencidos por la propuesta, MLSE decidió apoyar la propuesta por sí misma.

"Hay que reconocer los méritos de la NHL y de los Leafs por apoyarla” aseguró al 'Toronto Star' Tom Cavanaugh, que interpreta el papel protagonista.

"El deporte es el último bastión que queda en muchos aspectos para derribar esa barrera", agregó. "Es como una regla no escrita de la que no se habla, no está tan aceptado como en el resto de la sociedad. Es una cosa rara, y el hockey no es diferente".

Según los productores, 'Desayuno con Scot' "explora la homosexualidad en el deporte profesional y las razones por las que la sociedad es reacia a aceptar héroes gays".

Los Maple Leafs son pioneros, y como tales se expusieron a las reacciones de los fans. "Recibimos numerosas llamadas y correos electrónicos de gente que se enfadó porque unimos la imagen de los Maple Leafs con el estio de vida homosexual", reveló Lashway. "Pero tuvimos aproximadamente el mismo número de reacciones de gente que aplaudió el valor de nuestra decisión".

Don Cherry, un popular entrenador de hockey que ahora es un muy seguido comentarista, se refirió a la decisión con su habitual incorrección política.

"Sé que el comisionado de la NHL, Gary Bettman, quería una liga más amable y suave, pero esto es demasiado", afirmó al 'Toronto Star'.

> Pelikula: QUINCEAÑERA

2006-12-15T13:30:00.000Z

QUINCEAÑERA
2006, Estatu Batuak, 90 min.
Estrenaldiak: 2006-08-02 (EB), 2006-12-15 (EH)
Zuzendari eta gidoilariak: Richard Glatzer eta Wash Westmoreland. Ekoilea: Anne Clements. Musika: Micko y Victor Bock. Argazkia: Eric Steelberg.
Antzezleak: Emily Ríos (Magdalena), Jesse García (Carlos), Chalo González (Tomás), J.R. Cruz (Herman), Araceli Guzmán-Rico (María), Jesús Castaños-Chima (Ernesto), Jason L. Wood (James), David W. Ross (Gary), Lisette Avila (Jessica), Johnny Chavez (Walter), Alicia Sixtos (Eileen).
Webguneak >>> http://www.golem.es/quinceanera/ # Estatu Batuak >>> http://www.sonyclassics.com/quinceanera/

“Quinceañera” cuenta lo que pasa cuando la sexualidad adolescente, las tradiciones y los precios inmobiliarios colisionan. La historia se basa en las tensiones raciales, clasistas y sexuales de un barrio latino en transición. Magdalena es la hija de un mexicano afincado en Estados Unidos que dirige una iglesia en una zona comercial en Echo Park, Los Angeles. Se acerca su decimoquinto cumpleaños y sólo piensa en su novio, su vestido para la fiesta y la limusina Hummer que su padre alquilará para ese día tan especial. Sin embargo, unos meses antes de la celebración, Magdalena se queda embarazada. Los preparativos de la fiesta siguen adelante y sólo es cuestión de tiempo que su padre, un hombre muy religioso, se entere y la eche de casa. Magdalena no tiene más remedio que mudarse a casa de su tío abuelo Tomás. Tomás ya ha acogido a Carlos, el primo de Magdalena, un cholo al que sus padres también han echado por sus tendencias homosexuales. Carlos deja muy claro que la presencia de Magdalena le molesta. La pequeña casa alquilada de Tomás está situada en el jardín de un edificio recientemente adquirido por una pareja gay, dos pioneros que vaticinan el cambio que sufrirá el barrio. Poco a poco, Magdalena, Carlos y Tomás se sienten más unidos, pero el cambio económico del barrio va en su contra y dará pie a una crisis casi irremediable. #

> Dokumentala: "LIBRANOS DEL MAL" > LA PERTUBADORA CONFESION DEL PADRE O'GRADY

2006-12-05T21:07:00.000Z

La perturbadora confesión del padre O'Grady
El documental estadounidense 'Líbranos del mal' recoge el primer testimonio de un sacerdote católico condenado por pederastia
El País, 2006-12-05 # Javier del Pino, Washington

El cura Oliver O'Grady era tan cortés en sus modales y tan tierno con los niños que los feligreses de su parroquia se disputaban su afecto. Le invitaban a cenar y a dormir en sus casas, convencidos de que tener un sacerdote en casa era una bendición divina. Por la noche, cuando todos dormían, O'Grady entraba en las habitaciones de los niños. Violó y sodomizó a cientos de ellos, niños y niñas, incluido un bebé de nueve meses. Su espiral de pederastia y los esfuerzos de la Iglesia católica de Estados Unidos por protegerle a él y a otros como él están recogidos con testimonios turbadores en Líbranos del mal, un documental que aspira a llevarse el Oscar dentro de tres meses.

Deliver us from evil (Líbranos del mal) es la primera película dirigida por Amy Berg, una productora de televisión que ha escogido un género documental nada parecido al de Michael Moore. Ella se sitúa detrás de la cámara y permite que la narración sea compuesta a través de los testimonios y las historias que relatan los entrevistados. El efecto es devastador por una razón fundamental: el documental contiene el primer relato ante las cámaras de un sacerdote pederasta dispuesto a contar lo que hizo, cómo lo hizo y por qué lo hizo.

Paradójicamente, la película compone una imagen de Oliver O'Grady situada más en la categoría de enfermo que de delincuente, pero deja a la jerarquía de la Iglesia católica en Estados Unidos en una posición tenebrosa, metida en una sórdida maquinaria de autoprotección diseñada para ocultar los casos de abusos y entorpecer la acción de la justicia.

La película contiene otro documento inédito: la grabación de las declaraciones judiciales no sólo de O'Grady, sino también de sus superiores eclesiásticos. La comparecencia de Roger Mahony, que como obispo de Stockton (California) trasladaba a O'Grady de parroquia cada vez que surgían denuncias de abusos a niños, demuestra una capacidad sorprendente para ocultar u olvidar los pecados propios. Que Mahony fuera después ascendido a arzobispo y más tarde a lo que es hoy, cardenal de Los Ángeles, permite que alguien en el documental se atreva a acusar a la Iglesia católica de comportarse "como la Mafia", tal y como dice el ex Gobernador de Oklahoma Frank Keating, que investigó sin éxito la indiferencia de la jerarquía eclesiástica ante las acusaciones de pederastia.

O'Grady acabó destituido como sacerdote, encarcelado por delitos de violación y deportado a su Irlanda natal cuando cumplió la mitad de los 14 años a los que fue condenado. Ahora recibe una pensión gracias al fondo que le contrataron sus superiores en la Iglesia; el documental sugiere que esta pensión es el agradecimiento por no haber declarado contra Mahony y haberle permitido así llegar a cardenal. En la película, O'Grady habla del "apoyo" que le brindó siempre Mahony y la satisfacción de éste al creer "que habían arreglado discretamente otro problema".

En Líbranos del mal, O'Grady pasea por las calles de Dublín y se para a mirar a niños que juegan en parques y patios de colegios. Parece extrañamente ajeno a la repugnancia que generan los delitos que cometió y habla de sus actividades como depredador sexual como si fueran una simple afición. "Yo sólo quería abrazar a los niños porque los quería", dice mirando a la cámara. Habla después de cómo "abrazar" y "mostrar afecto" se convirtió en "tocar". Durante 20 años, desde 1973 hasta su ingreso en prisión en 1993, O'Grady abusó sexualmente de cientos de niños y niñas. En ese periodo, el sacerdote fue trasladado de parroquia en varias ocasiones; a quienes alertaron sobre su comportamiento se les garantizó que el padre O'Grady no tendría contacto con niños en su siguiente destino.

Algunos de esos niños, ahora con 30 o 40 años cumplidos, intercalan su recuerdo en el relato del sacerdote. Cuentan sus esfuerzos por olvidar y su miedo a hablar. El aspecto entrañable del ex sacerdote refuerza intensamente el contraste entre el tono de su testimonio y el de sus víctimas, que usan un lenguaje crudo para describir penetraciones anales y vaginales y evitar así que la expresión "abusos sexuales" quede en perífrasis.

Uno de los testimonios más impactantes es, sin embargo, no el de una víctima, sino el de su padre, que se maldice por haber abierto la puerta de su casa a un delincuente. Llora ante la cámara "por haberle entregado a mi hija Ann en bandeja"; O'Grady abusó de la niña desde los 5 a los 12 años. Su padre dice haber renunciado a su fe religiosa y haber ganado un sentimiento de culpa con el que vivirá el resto de su vida.

Estadísticas recientes elevan a 100.000 el número de víctimas de abusos sexuales por parte de sacerdotes católicos sólo en Estados Unidos. La directora, Amy Berg, cierra la película con otro dato probado: 8 de cada 10 personas que han sufrido esos abusos nunca lo reconocerán ni lo denunciarán.

La semana pasada, Mahony cerró un acuerdo extrajudicial con 45 víctimas de abusos a las que su diócesis, la más grande y acaudalada del país, pagará en total 60 millones de dólares. Cientos de demandas similares siguen su curso. La directora del documental se esfuerza en demostrar que la maquinación para ocultar y hacer callar estas denuncias no se reduce a la confabulación de algunos párrocos rurales, sino que asciende a lo más alto del escalafón católico: fue el cardenal Ratzinger, antes de convertirse en Papa, el que modificó la doctrina canónica para entorpecer cualquier investigación sobre sacerdotes acusados de abusos. Y fue el cardenal Ratzinger, después de convertirse en Papa, el que pidió al presidente de Estados Unidos inmunidad legal frente a una demanda en Tejas que le acusa de conspirar para ocultar delitos de abusos a menores. Es significativo que formulase esa petición de inmunidad ante el Departamento de Estado porque como jefe de Estado su inmunidad es automática; claramente, los abogados del Papa querían estar seguros.

Líbranos del mal no es la primera película reciente sobre escándalos sexuales en la Iglesia católica (Twist of faith tuvo un éxito relativo hace dos años), pero sí es la más reveladora por su narrativa periodística. Estrenado en el último festival de cine de Toronto, la distribuidora ha comenzado a proyectar el documental en varias de las mayores ciudades del país, lo que permite optar a los premios de la Academia de Cine.

> Elkarrizketa: MEDARDO AMOR Y ANGEL ALMAZAN > "SOBRE LA HOMOSEXUALIDAD SE HABIAN HECHO CORTOS, PERO DRAMATICOS O LIGEROS"

2006-11-23T16:18:00.000Z

Entrevista: “ Sobre la homosexualidad se habían hecho cortos, pero dramáticos o ligeros”
Los cineastas talaveranos Ángel Almazán y Medardo Amor estrenaron a principios de año su segundo cortometraje, ‘Groucho’, un comedia social centrada en la homosexualidad
La Tribuna de Talavera, 2006-11-13 # J. Moreno

Los talaveranos Medardo Amor (1959) y Ángel Almazán (1961) presentaron el jueves en los Multicines Cinébora su segundo cortometraje, ‘Groucho’, en una sesión especial del Cine-Club ‘Mariana’.

¿De qué trata Groucho?

Á. A.: Buf, no se trata de un corto sobre el mayor de los Hermanos Marx; tampoco va de un señor vestido con traje de pana y boina que se carga a todo el pueblo.

M. A.: Directamente, es una comedia. Me interesaba volver a trabajar con este género como en el primer corto, ‘Mesa para dos’. de carácter policiaco. ‘Groucho’ es social, e intentamos hablar de temas actuales: acoso escolar, problemas familiares, cómo un adolescente soluciona la vida de sus vecinos y solucionar su problema.

Á. A.: Va de la aceptación. Sólo cuando alguien se acepta a sí mismo, es posible que los demás le puedan aceptar.

¿La homosexualidad del protagonista es el asunto principal?

Á. A.: No exactamente. Utilizamos la homosexualidad como un juego de aceptación, sobre todo porque Medardo quería escribir sobre un tema social, pero muchos temas se habían tocado demasiado. Sobre la homosexualidad se habían hecho cortos, pero muy dramáticos o muy ligeros. ‘Mesa para dos’ era una fábula sobre el desconocimiento entre las personas; ‘Groucho’ también es fábula y se juega con la idea de que los personajes no actúan como creemos que deberían.

M. A.: Nos encanta que los espectadores se sorprendan con la reacción de los personajes. Nos interesa hacer historias cortas, rápidas, ligeras, con ritmo; en el cine todas las historias están contadas. Para ello contamos en ‘Groucho’ con el montador Guillermo Maldonado, que ganó el ‘goya’ con ‘Lobo’; además en sonido, ha colaborado Miguel López, quien ha trabajado con todos los directores españoles.

¿Han pasado 3 años desde ‘Mesa para dos’ porque cuesta reunir todos los ingredientes?

A. A.: Cualquier corto lleva la idea, la escritura, la reescritura, plantearse la financiación, después juntar a un equipo de los cinco días de rodaje y que lo hagan, digamos, gratis.

M. A.: Volvimos a rodar en agosto, cosa que no volveremos a hacer, sobre todo porque se nos truncan las vacaciones por delante y por detrás. Rodamos durante 5 días en un interior natural: cocina, pasillos. Luego en un estudio de la Escuela de Cine de la Autónoma de Madrid, que es una gozada por el sonido.

> Berria: LesGaiCineMad > CINE SOBRE ALGUNOS PARA TODOS

2006-11-02T08:08:00.000Z

Cine sobre algunos para todos
Un festival de temática gay y lésbica proyecta 130 películas en siete espacios madrileños
El País, 2006-11-02 # R.R., Madrid

"El LesGaiCineMad llega con la ambición de conquistar a un público cada vez más diverso. En el año 2006 no pretendemos ir de puntillas ni dejar indiferente a ningún espectador". Así se presenta en su 11ª edición el Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid (www.lesgaicinemad.com), un escaparate de la producción audiovisual en la que los homosexuales son el eje argumental o creativo.

Del 2 al 12 de noviembre, la capital se convierte en una gran pantalla, desdoblada en siete sedes: Ateneo 1º de Mayo-CC OO, Casa de América, Centro Cultural Conde Duque, Casa do Brasil y las universidades Autónoma, Complutense y Carlos III. En estos espacios serán exhibidas más de 130 películas, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, firmadas por directores de 30 nacionalidades. La asistencia prevista por los organizadores, siguiendo la buena acogida de otros años, supera los 12.000 espectadores.

El LesGaiCineMad fue creado en 1996 por la Fundación Triángulo con el objetivo de "hacer del festival una herramienta del cambio social". En su balance cuenta "haber servido de trampolín a filmes que han conseguido estrenarse en pantallas comerciales españolas, como Fucking Amal, Get Real, Goldfish memory o De-Lovely".

"LesGaiCineMad ya no es un certamen para una minoría", plantean sus responsables, "sino una convocatoria para todos los cinéfilos que tienen inquietudes". El cine homosexual actual "ya no se estanca en un tono dramático, hay una ampliación de géneros", apunta Lucas Casanova, productor de LesGaiCineMad. "El premio que aceptó el pasado año un cineasta de prestigio como Pedro Almodóvar puso aún más foco sobre el festival", añade Casanovas, y resalta además los apoyos institucionales que actualmente recibe el certamen (Ayuntamiento, Comunidad, Ministerio de Cultura...).

La directora Chus Gutiérrez, el actor de la serie Aída Eduardo Casanova y la actriz Bibiana Fernández recibirán los premios de 2006, en la gala de apertura de esta noche.

- PAÍSES INVITADOS. Brasil, Canadá e Italia exhiben su producción más novedosa. Asimismo, la complicidad con otros eventos se traducirá en cinco sesiones con las mejores imágenes de los festivales de: Milán, la Mostra Lambda de Barcelona, Mix Brasil, Cine Universitario de Brasil y Fictgay (México).

- ESTRENOS. Siguiendo la política de otras ediciones realizar presentaciones internacionales, el festival madrileño estrena The Gymnast (2006), producción independiente premiada en seis festivales, dirigida por Ned Farr y protagonizada por Dreya Webeg y Addi Yumqqee (del equipo de bailarines de Madonna). Cuenta la historia de una mujer insatisfecha en su matrimonio cuya vida toma un nuevo rumbo al conocer a una bailarina.

- CICLOS. Homosexualidad y espiritualidad, los transexuales y las nuevas familias, figuran entre las apuestas de este año. El ciclo FamiliasLesGai incluye títulos como Little man, la historia de una de las montadoras del cineasta Steven Spielberg, contada en primera persona, sobre el nacimiento de su segundo hijo y Transparent, sobre los derechos parentales de dos transexuales que han sido madres biológicas.

- DIRECTORES NOVELES. Este año se presentarán a concurso más de cien títulos y muchos de ellos pertenecen a cineastas que presentan su primer trabajo. La aportación española -"cada vez con mayor producción", dice Casanova- la forman 20 películas, 15 cortos y 4 documentales. Ésta es la noche, protagonizada por Pablo Rivero, y el corto La noche herida, de Laura Cancho, son algunos de los filmes destacados. Las producciones alternativas y de videoarte tendrán su espacio en zonas de chill out de locales nocturnos.

- MUJERES. Las realizadoras y el cine de temática lésbica tendrán protagonismo en el festival con títulos como The Gymnast, Beautiful women, Oublier Cheyenne y Producing adults.

- TELEVISIÓN. El LesGaiCinemad presentará en España la segunda temporada de Queer as folk, junto con el canal Cuatro, que emite la serie en abierto, y Warner Bros TV.

> Berria: "20 CENTIMETROS" > SE ESTRENA EN ESTADOS UNIDOS ESTA PELICULA SOBRE LA VIDA DE UNA TRANSEXUAL

2006-10-26T08:37:00.000+01:00

Polémica película española '20 centímetros' se estrena en EEUU
Terra, 2006-10-26

La película '20 centímetros', una comedia musical sobre la vida de un transexual dirigida por el cineasta español Ramón Salazar, se estrena mañana, viernes, en la sala comercial de Nueva York Quad Cinema.

Tras su debut en Nueva York el 27 de octubre, el film se proyectará a partir del 1 de noviembre en San Francisco (California), del 10 de noviembre en Fort Lauderdale (Florida) y del 1 de diciembre en Denver (Colorado).

La película narra la historia de Marieta, un transexual aquejado de narcolepsia que quiere deshacerse de 20 centímetros de carne que le alejan de su sueño de convertirse de lleno en una glamorosa mujer, un papel interpretado por la actriz española Mónica Cervera.

Pero son precisamente esos '20 centímetros' los que atraen a sus clientes, porque Marieta ejerce la prostitución, y a su novio, que preferiría que no perdiera nunca 'ese trozo de carne'.

Cuando Marieta se queda dormida accidentalmente -por lo general en los momentos más inoportunos-, sus sueños se convierten en fastuosos y coloridos números musicales, en los que ella es una verdadera mujer que puede cantar en español, inglés y francés.

Canciones como 'Tómbola', 'Parole', 'Me importas tu', 'Quiero ser santa', 'True love', 'Las ratonas' o 'I want to break free', adaptadas por Najwa Nimri y Pascal Gaigne a la voz de Cervera, convierten a este film en un musical al estilo Broadway.

Pablo Puyol, Miguel O'Dogherty, Concha Galán, Lola Dueñas, Pilar Bardem, Juan Sanz, Rossy de Palma y Najwa Nimri completan el reparto de este largometraje, estrenado en España en 2005.

La película, que ganó los premios de la crítica, mejor película y mejor maquillaje en el Festival de Málaga, es 'una comedia dramática y musical sobre el duro mundo de la prostitución', según su realizador.

Con todo, el film fue criticado por distintos colectivos de transexuales en España por mostrar una imagen 'tópica' cuando, en un principio, el cineasta 'pretendió denunciar la discriminación que sufre este colectivo'.

> Berria: TRUE BLUE > ESTA PELICULA SOBRE UN JOVEN GAY EN LOS AÑOS 50 SE PRESENTA EN LA MOSTRA DE VALENCIA

2006-10-26T08:15:00.000+01:00

El filme griego refleja la confusión de un joven gay en los años 50
La película siria «Public relations» aborda un triángulo amoroso
Levante · El Mercantil Valenciano, 2006-10-26

El director griego Yannis Diamandopoulus dio a conocer ayer, día en que finalizaba la presentación de las películas de sección oficial a concurso de la XXVII Mostra de Valencia, su película "True blue" (Azul intenso) junto al productor de la cinta, Nikos Moustakas, y el actor principal, George Nanuris, según informaron fuentes del certamen.

El film griego narra la vida de un chico homosexual en la Grecia de los años cincuenta y su difícil relación con el entorno. Tras una escapada París, donde intenta ganarse la vida como bailarín, debe regresar a Grecia y enfrentarse a la complicada relación que mantiene con su madre.

Diamandopoulos señaló que su trabajo habla de «diferentes personas poco comunes» y de «cómo tratan de buscar el equilibrio», por lo que manifestó que «no se trata de una película sobre homosexualidad».

Por su parte, el actor George Nanuris consideró que esta película ha sido «un sueño» por el «reto» como actor que suponía «transformarme en alguien tan diferente a mi», dijo, al tiempo que resaltó «la fuerza del guión».

Ayer en el festival fue "Public relations", del director Samir Thikra. Este trabajo es la representación de Siria en la sección oficial de la XXVII Mostra de Valencia. El largometraje habla de la relación entre un mujer y dos hombres. La mujer los conoce haciendo su trabajo como guía turística. Se trata de un film que cuenta las difíciles relaciones de este triángulo amoroso.

La Mostra cierra hoy con una gala en el Palau de la Música y no da la rueda de prensa del palmarés para creer más supense. Se proyectará el filme "Wanted", de Brad Mirman.

> Elkarrizketa: PEPON NIETO > EN "CHUECATOWN", NUESTROS PERSONAJES SON UNOS GAYS DE ANDAR POR CASA

2006-10-23T16:27:00.000+01:00

«Después de hacer televisión uno ya puede con todo»
Pepón Nieto graba nuevos episodios de la serie 'Los hombres de Paco'. El actor rueda el filme 'Chuecatown', la ópera prima de Juan Flahn
El Diario Vasco, 2006-10-23 # Chusa L. Monjas, Colpisa, Madrid

Pepón Nieto no para de trabajar. El actor malagueño graba en la actualidad los nuevos capítulos de la serie de Antena 3 Los hombres de Paco, al tiempo que rueda Chuecatown, ópera prima de Juan Flahn en la que comparte protagonismo con Pablo Puyol, Carlos Fuentes, Mariola Fuentes y las veteranas Concha Velasco y Rosa María Sardá.

[...]

Aunque insiste en que no es tan gracioso como la gente se cree, Nieto vuelve a ser requerido para la comedia. «No es algo escogido. Hacer reír es difícil y está menos reconocido, pero me encanta que me llamen para este género. Y Chuecatown es rápida, con diálogos inteligentes y un asesino en serie que se mueve por Chueca, una de las zonas en las que más se ha notado la especulación inmobiliaria», apunta.

Y es que, tan complicado y costoso se está poniendo el tema de conseguir una vivienda que puede que en un futuro tengamos que sobrevivir a sucesos como los que narra la película. La trama comienza con una serie de extraños asesinatos en Chueca, cuyo autor es el propietario de una inmobiliaria, Víctor -Pablo Puyol-, que pretende que los únicos habitantes del barrio sean gays jóvenes y atractivos con alto poder adquisitivo viviendo en casas de lujo reformadas.

'Gays de andar por casa'

El que los protagonistas masculinos sean gays es algo «coyuntural», matiza. «Nuestros personajes son unos gays de andar por casa, no cultivan el cuerpo ni van a la moda y les gusta el fútbol. Mi pareja es un fontanero y mi personaje es un profesor de autoescuela. Es un filme de crímenes con el trasfondo de la comedia que se desarrolla en un barrio que representa la libertad que debería tener Madrid. Nadie es de aquí, pero nos acogía a todos. Dices dos homosexuales y Chueca y todos piensan en cine gay, pero no va por ahí», resalta.

A las órdenes de un director principiante al que conoce hace tiempo «y al que veo muy suelto, que sabe muy bien lo que quiere», y con un texto escrito por Ayaso y Sabroso, con los que hizo Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, Pepón Nieto rechaza que la etiqueta de comedia «petarda» cuelgue de Chuecatown.

> Laburrak: EL DESENLACE > PREMIO AL MEJOR GUION EN EL FESTIVAL DE CINE LATINO DE MIAMI

2006-10-13T14:40:00.000+01:00

"El desenlace", de Juan Pinzás, Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Latino de Miami
Europa Press, 2006-10-13

La película 'El desenlace', de Juan Pinzás, continúa su periplo internacional cosechando éxitos. En esta ocasión, el filme ha sido galardonado con el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Latino Internacional de Miami. La cinta proseguirá su presentación en la Mostra Internacional de Cine de Sao Paulo (Brasil) y en el Festival Internacional de Cine de Atenas 'Platforma 2006', que se celebrará en la capital de Grecia del 2 al 7 de diciembre, y que dedicará a Pinzás una retrospectiva, en la que se incluirá esta película, que cierra la trilogía 'Dogma', junto a sus anteriores títulos 'Erase otra vez' y 'Días de boda'. El último filme de Pinzás ya se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Moscú y gracias a ella Pinzás consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Latino de Nueva York. También ha participado en muestras en Chicago, Oporto, Toulouse y Cartagena de Indias.

[...]

> Berria: PELICULA SOBRE UNA PAREJA GAY > EL DIRECTOR MEXICANO GUSTAVO LOZA PROPONE A JAVIER BARDEM UN PAPEL DE HOMOSEXUAL

2006-10-12T08:23:00.000+01:00

Un director mexicano propone a Javier Bardem un papel de homosexual
ABC, 2006-10-12 # EFE, México

El realizador mexicano Gustavo Loza dijo hoy que pretende contar con el actor español Javier Bardem para que protagonice su próximo filme, que se centrará en una pareja homosexual y las dificultades que tiene para adoptar un niño.

"No sé si lo logre; tal vez cuando lean esta nota, algunos se vayan a reír, pero así me sucedió con 'Al otro lado', cuando dije que quería a Carmen Maura en esa película y se dio, se logró", indicó el cineasta a Efe en Ciudad de México.

Loza aclaró que no sólo está Bardem en sus planes, sino que también tiene en mente al puertorriqueño Benicio del Toro y al actor de origen cubano Andy García para intervenir en la película, así como el mexicano Daniel Giménez Cacho.

El realizador añadió que tiene confianza en lograr su objetivo porque cuenta con "los argumentos suficientes como para tener una figura de esa trascendencia".

"Es un tema actual y delicado, y la película está para mucho", explicó Loza.

Por ahora, el director trabaja en el guión, que es de su autoría, y busca financiación, pero tiene fe en que llevará a cabo su proyecto en el 2007. "Es la historia sobre el matrimonio gay, que considera la opción de adoptar un niño, pero en el camino se encuentra con muchas dificultades", apuntó Loza sobre la trama.

El rodaje se desarrollará en México, pero "si la situación económica no nos da para hacerla aquí, la haremos en Argentina", dijo el cineasta, que desea filmar la cinta "para enero o febrero".

Gustavo Loza se estrenó como realizador de largometrajes en el 2001, con la película "Atlético San Pancho"; su segundo filme fue "Al otro lado" (2004), donde tocó el tema de la migración, y el año pasado participó en el proyecto "Sexo amor y otras perversiones", compuesto de varios cortometrajes.

> Berria: Festival de Cine Lésbico Gai de Madrid > UNDECIMA EDICION A LA VISTA

2006-10-07T13:17:00.000+01:00

11º Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid: del 2 al 12 de Noviembre, en Madrid
Informativos.net, 2006-10-07

El LesGaiCineMad llega con la ambición de conquistar a un público cada vez más diverso y de consolidarse como el escaparate más importante de cine gai del mundo en España. En el 2006 no pretendemos ir de puntillas ni dejar indiferente a ningún espectador porque ser el evento cinematográfico con mayor asistencia de la Comunidad de Madrid no es una tarea fácil, aunque llena de satisfacciones. LesGaiCineMad fue creado por la Fundación Triangulo en 1996 con un compromiso fundamental, hacer del Festival una herramienta de cambio social. A día de hoy, podemos decir que además ha servido de trampolín a un gran número de filmes que han conseguido su estreno en salas comerciales de nuestro país. Ejemplo de ello han sido películas como: Fucking Amal, Get Real, L.I.E., Goldfish Memory, Yossie and Jagger, De-Lovely entre muchas otras producciones.

Novedades Lesgaicinemad 2006
Los países invitados son Brasil, Canadá e Italia
Fiesta de Lanzamiento Queer As Folk - Segunda Temporada
Más de 130 títulos que se presentan en concurso
85 Cortos, 18 Largos, 29 Documentales
Festival de Festivales, la Mostra Lambda y el Festival de Milán son los encargados de inaugurar esta nueva sección
TransCineMad 2006
Familias LesGai
Estreno Internacional - The Gymnast (Ned Far)
Homosexualidad y Espiritualidad

Ciclos de cine Lesgaicinemad 2006
Ciclo FamiliasCineMad: Little Man, Beyond Conception, Paternal Instinct, Transparent, Family Matters
Cortos de chicas: Hold Up, Cosa Bella, Flores en el parquet, Inclination
Cortos de chicos: Seeing you in circles, Boys Grammar, No Ordinary Joe, Summer
Tercera Edad: Love never dies, Hot Maya
TransCineMad: Almost myself, Beautifull Doughters, Sandra y Luis
CineLes: Beautiful Women, Oublier Cheyenne
Homosexualidad y Espiritualidad: Draq nuns in Tinseltown, Call me Malcolm

Brasil, Canadá e Italia - Países Invitados
Brasil - LesGaiCineMad 2006: Las películas brasileñas serán exhibidas en Casa de América, Universidad Autónoma de Madrid y Casa Do Brasil. Habrá 2 las sesiones y cada una de ellas incluye títulos como Espeto de pau, Jogos, Sexo o claustro y Paola entre otras. La muestra de Brasil está apoyada por la embajada de dicho país, patrocinada por la revista Coisas do Brasil y cuenta con la colaboración del festival Mix Brasil y Cine Universitario de Brasil.

Canadá – LesGaiCineMad 2006: Cuenta con el apoyo de Canadian Council of Arts y de la Curaduría del CFMDC (Canadian Film Makets Distribution Centre), de ésta última forma parte Jeff Crawford, quien presentará una selección de los mejores cortos canadienses.Las 2 sesiones, una orientada al erotismo y la otra al humor; se proyectaran en la Casa de América y en el Ateneo 1º de Mayo. Algunos de los títulos mas destacados serán Styx, Cairo Calling y Below the Belt.

Italia – LesGaiCineMad 2006: Mateo Colombo, director del Festival Internacional de Cinema Queer de Milano, presentará una selección de cortometrajes de los últimos años. Habrá una única sesión en el Ateneo 1º de Mayo en la que se podrá disfrutar de Fresca Di Bucato, Luna 15 y E Femmina, no? entre otros títulos destacados.

El LesGaiCineMad y la serie Queer As Folk: Lanzamiento de la Segunda Temporada
El Festival Internacional de Cine Lesbico Gai de Madrid conjuntamente con Cuatro Televisión y Warner BROS Televisión realizara el lanzamiento de la segunda temporada de la serie con el objetivo por un lado, de difundir la exitosa llegada de Queer As Folk a España y por el otro, de agasajar a sus seguidores dedicándole este año, un apartado especial. La fiesta "Queer As Folk & LesGaiCineMad" se celebrará el 10 de noviembre en una importante discoteca de Madrid y en la misma, se entregara material promocional de la serie y se proyectará un clip con los mejores momentos de la segunda temporada.

Alternativa CineMad 2006
Chill & Proyecciones: El Festival de Cine abre su abanico de alternativas y la propuesta este año son los encuentros nocturnos en uno de los sitios "chill" más concurridos del Madrid. Proyecciones de videoarte y música tranquila en un ambiente relajado serán el cierre habitual de muchas noches.

TransCineMad 2006
En una clara apuesta por integrar, apoyar y potenciar esta sección, el LesGaiCineMad dedica un espacio importante a la temática transexual, además de una mayor presencia del género en el Festival de Cine. Desde luego el festival no se muestra indiferente ante el trabajo continuo por parte de la comunidad transexual por la defensa e igualdad de derechos. Algunos de los títulos que componen el ciclo TransCineMad son Transparent y Beautifull Daughters, una versión de Monólogos de la Vagina hecha por transexuales y Almost Myself.

Nuevas propuestas
El LesGaiCineMad siempre se ha mantenido permeable a directores noveles y nuevas producciones. Este año se presentarán a concurso más de 100 títulos y muchos de ellos pertenecen a cineastas que presentan su primer trabajo y elijen al festival como una alternativa importante de promoción. Este es el caso de Miracle (documental) y Kär Inatten (cortometraje sueco) entre otros. La plataforma nacional estará integrada por 20 películas, 15 cortos y 4 documentales. Esta es la noche protagonizada por Pablo Rivero es uno de los títulos mas destacados dentro de las alternativas de cine español.

Festival de Festivales
Como curiosidad, durante esta última edición habrá 5 sesiones con las mejores imágenes de los festivales de: Milán, la Muestra Lambda, Mix Brasil, Fictgay (México) y Cine Universitario de Brasil. Sin lugar a duda la colaboración del Mix Brasil, el festival más importante de diversidad sexual de Latino América, la Mostra Lambda de Barcelona y del Festival de Milano son eslabones fundamentales en esta sección.

CineLes 2006
En esta undécima edición el cine de temática lesbica gozará de una importante selección de títulos como Beautiful Women, Oublier Cheyenne y Producing Adults. Es importante destacar que The Gymnast, considerada la mejor película de temática lesbica de los últimos años habiendo ganado seis premios en festivales de gran prestigio, abre el festival. La misma será exhibida y presentada en la Gala Inaugural por su director, Ned Far.

Homosexualidad y Espiritualidad
Todos los años se elige un tema para desarrollar y profundizar con impacto social; este año “Espiritualidad y Homosexualidad” es el protagonista de esta sección. En 3 sesiones se podrá apreciar una diversidad creativa compuesta por obras como Trembling Before que muestra la vida de judíos ortodoxos gays;, Call me Malcolm, un varón transexual que decide ser pastor y Draqs nuns in Tinseltown, un grupo de monjas draqs que ayudan a personas enfermas de sida (VIH).

FamiliasLesGai
La realidad de estas familias invisibles a la sociedad tendrá la oportunidad de dejarse ver en las 4 sesiones de este nuevo ciclo ofrecido por el LesGaiCineMad. El ciclo FamiliasLesGai es una de las apuestas mas importantes de este año y algunos de sus títulos serán Paternal Instinct que muestra la vida de 2 chicos que renuncian al deseo de ser padres biológicos; Little Man, la historia de una de las montadoras de Steven Spielberg contada en primera persona sobre el nacimiento de su segundo hijo 100 días antes de la fecha prevista, con un peso de solo 500 gramos (ganadora de 9 premios internacionales) y Transparent, la vida de transexuales masculinos que han sido madres biológicas y sus derechos parentales.

The Gymnast (Ned Far)
Esta producción independiente protagonizada por Dreya Webeg y Addi Yumqee (bailarina Confessión Tour de Madonna) ha sido premiada en 6 festivales y será presentada internacionalmente en la Gala Inaugural de LesGaiCineMad de este año. The Gymnast revela la historia de una mujer insatisfecha en su matrimonio que encuentra en una bailarina nuevas alternativas para su vida.

Premiados LesGaiCineMad 2006
Como todos los años la Gala Inaugural se celebrará en la sede Ateneo Cultural 1º de Mayo con la presencia de importantes figuras del entorno político, cultural y del espectáculo. Este año los premios se otorgarán a:
Premio LesGai de Televisión: A la interpretación de Eduardo Casanova en "Aída"
Premio LesGai de Cine: Mejor Dirección para Chus Gutierrez
Premio CineMad a trayectoria y labor cinematográfica: Bibiana Fernández
Como siempre, el Festival finalizará con la habitual Gala de Clausura, la noche del domingo 12, en el transcurso de la cual se dará a conocer la desición del jurado y del público, y se entregarán los premios.

> Berria: Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona > INGRID CAVEN DEFIENDE LA PARTE HOMOSEXUAL Y LESBICA DE CADA PERSONA

2006-10-05T10:47:00.000+01:00

Musa Fassbinder defiende parte homosexual y lésbica cada persona
Terra, 2006-10-05

La actriz y cantante alemana Ingrid Caven, musa y viuda del cineasta Rainer Werner Fassbinder, con el que estuvo casada entre 1970 y 1972, ha defendido hoy en Barcelona 'la parte homosexual y lésbica que tenemos cada uno'.

Presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona que se celebra hasta el 8 de octubre, Caven, nacida en Saarbrucken (Alemania), ha considerado durante una conferencia de prensa que 'hay que tener un compromiso ante el amor y mostrarse ante él tal como eres, y florecer ante la vida'.

Caven ha señalado que a Fassbinder le interesaba 'resguardar el amor de los prejuicios de la sociedad, salvarlo y protegerlo'.

Con su experiencia de vida con Fassbinder y sus amantes, Ingrid Caven ha señalado que 'para mí la homosexualidad no es el tema, yo lo tengo integrado en mi fuero interno', y 'separo el amor de la vida sexual'.

Ingrid Caven, que comparte su vida desde hace años con el escritor francés Jean Jacques Schuhl, ganador del premio Goncourt en 2000 con una novela en la que evocaba su vida, titulada 'Ingrid Caven', cree que 'hoy en día es más difícil ser artista que homosexual'.

Ha argumentado esta afirmación con la consideración de que 'hoy la noción de ser artista, la noción de creación, está encerrada y es difícil de aguantar'.

Caven es de la opinión de que la creatividad y el arte deberían de ser autosuficientes porque para ser creativo 'hay que desarrollar individualmente la mente y no hacerlo para complacer a todo el mundo', ya que 'lo difícil es la autenticidad, el valor de no ser amable, no ser aceptado, estar aislado y seguir con tu camino'.

La musa y mito de la generación 'underground' de la década de los años setenta del pasado siglo, que ha aparecido en medio centenar de películas, ha participado recientemente en un 'rodaje muy divertido' para el filme 'Deepfrozen', que se presentó fuera de concurso en la Berlinale.

De producción luxemburguesa, la película está dirigida por Andy Bausch, aún no se ha presentado en las pantallas comerciales y en ella la actriz recrea el rol de madre del protagonista.

Caven ha viajado a Barcelona, ciudad que dice 'vale la pena emocionalmente', con ganas de presentar en ella alguno de sus espectáculos y recordando la vez que hace varios años actuó en el escenario del desaparecido Festival Internacional de Teatro de Sitges con su espectáculo de cabaré 'Chambre 1050'.

La musa y actriz nunca se ha preguntado qué papel le gustaría o le falta por representar en las tablas, ya que 'depende qué sea y con quién', porque 'puedo ser cualquier cosa, una silla, una mesa, una gata, una niña, la madre, la tía e incluso el padre' porque 'no estoy fijada en un papel concreto, ni sueño con un rol específico'.

Caven le da 'mucha importancia al ritmo y a la forma', porque sin ellas 'no me interesan ni las canciones ni las películas', y advierte que la premisa de su vida es que 'sin estilo no hay moral y no hay moral sin estilo'.

'Lo importante es el estilo, tratar de dar algo al público y jugar con la lengua como forma de expresión', ha dicho.

La actriz y cantante recibirá mañana un homenaje del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona en reconocimiento a su carrera cinematográfica y presidirá por primera vez el jurado de un certamen en el que no pretende 'imponer su manera de pensar' y en el que 'dará su punto de vista con apertura a las opiniones de los jóvenes'.

> Pelikula: LA DISTANCIA

2006-09-28T15:56:00.000+01:00

LA DISTANCIA
2006, Espainia, 105 min., gay
Estrenaldia: 2006-09-28 (EH)
Zuzendaria: Iñaki Dorronsoro. Ekoizlea: Isidro Requena. Musika: Alex Martínez. Argazkia: Daniel Aranyo. Muntaketa: Fernnado Pardo.
Antzezleak: Miguel Ángel Silvestre (Daniel), José Coronado (Guillermo), Belén López (Raquel), Federico Luppi (entrenador), Lluís Homar (jefe de policía), Julio Vélez (Luis), Carlos Kaniowsky (Manuel Salgado), Andrés Herrera (Miranda), José Luis Santos (Francisco), Enrique Villén (dueño del club), Sabrina Praga (prostituta).
Webguneak: >>> www.ladistancia.com # >>> www.sansebastianfestival.com

Daniel es un boxeador joven que ya ha estado en varias ocasiones a punto de conseguir el título, pero es derrotado una vez más. Tras el fracaso, comete un robo y es encarcelado. Guillermo, un policía autodestructivo y atormentado por su homosexualidad latente, chantajea a Daniel para que cometa un asesinato dentro del presidio. Daniel recobra la libertad tras ejecutar el encargo y vuelve a lo único que sabe hacer, boxear, pero esta vez la búsqueda del dolor para paliar su sentimiento de culpa ha convertido su estilo conservador en otro más agresivo. Recuerda la última conversación con el hombre al que asesinó, en la que le hablaba de su mujer, una puta más dentro del club que él regentaba, y va a conocerla. Esa relación entre el asesino y la viuda de su víctima le parece peligrosa a Guillermo, que intenta impedirla.

Dokumentazioa
José Coronado encarna a un policía atormentado por su homosexualidad en "La Distancia"
Estrella Digital, 2006-09-27 # María Villanueva, Madrid

> Berria: EL DESENLACE > CONTINUA EL PERIPLO INTERNACIONAL DE LA PELICULA DE JUAN PINZAS

2006-09-27T16:15:00.001+01:00

"El desenlace", de Juan Pinzás, continúa su periplo internacional
Europa Press, 2006-09-27 # Madrid

La película 'El desenlace', de Juan Pinzás, continúa su periplo internacional y estará presente en cinco festivales más. El próximo 4 de octubre participará en Cinespaña de Toulouse; también en octubre estará en el Latino Internacional de Miami y en el Festival Internacional de Cine de Sao Paulo.

Proseguirá su presentación en el Festival Internacional de Cine de Atenas 'Platforma 2006', que se celebrará en la capital de Grecia del 2 al 7 de diciembre y que dedicará a Pinzás una retrospectiva, en la que se incluirá esta película, que cierra la trilogía 'Dogma', junto a sus anteriores títulos 'Erase otra vez' y 'Días de boda'.

El último filme de Pinzás ya se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Moscú y gracias a ella Pinzás consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Latino de Nueva York. También ha participado en muestras en Chicago, Oporto y Cartagena de Indias.

La catarsis
'El desenlace', protagonizada por José Sancho, Beatriz Rico, Javier Gurruchaga y Carlos Bardem, entre otros, cuenta cómo el director de cine Mikel de Garay y la atractiva productora Andrea Bilbao, que ocultan un pasado oscuro, van a realizar una película basada en la última novela de Rosendo Carballo, un escritor de éxito Gay, que ha roto su matrimonio de años y vive con un joven gay.

A estos tres personajes se suman otros tres. El conflicto surge de forma insospechada cuando los personajes ponen en práctica un juego peligroso: escarbar en sus respectivos pasados esperando que se produzca la catarsis.

> Berria: LA DISTANCIA > JOSE CORONADO ENCARNA A UN POLICIA ATORMENTADO POR SU HOMOSEXUALIDAD

2006-09-27T14:26:00.000+01:00

José Coronado encarna a un policía atormentado por su homosexualidad en "La Distancia"
Luppi interpreta al preparador físico del protagonista del filme, un joven boxeador que se ve obligado a cometer un crimen para salir de la cárcel
Estrella Digital, 2006-09-27 # María Villanueva, Madrid

Iñaki Dorronsoro debuta como director y guionista en el largometraje, con una historia de cine negro, La Distancia. El thriller narra una historia de amor, odio, crímenes y boxeo, que cuenta con un reparto encabezado por José Coronado y Miguel Angel Silvestre. El filme narra la historia de Daniel, un boxeador reconocido, que tras ser acusado de cometer un crímen ingresa en la cárcel y se ve obligado a aceptar un chantaje, para poder salir de ella. La película llegará el viernes, 29 de septiembre, a las carteleras españolas, tras su paso por el Festival de cine de San Sebastián, donde ha sido seleccionada para la sección Zabaltegi.

La Distancia es una historia de personajes, donde las secuencias de golpes y lucha no son muy extensas, con escenas dialogadas y "aunque el suspense sostiene a los protagonistas, lo que pesa en la película son las relaciones entre ellos", reconoció Dorronsoro, ayer en rueda de prensa en Madrid. El director continuó diciendo que por todo ello, el cásting fue muy sencillo y fácil, José Coronado fue al primero al que se le propuso el papel y aceptó sin pensarselo dos veces. Miguel Angel Silvestre y Belén López fueron los más díficiles de elegir, por cambios de última hora.

José Coronado encarna a un policía atormentado por su homosexualidad, que intenta mostrarse fuerte y duro ante la adversidad pero que al final no podrá evitar mostrar la "sensibilidad, fragilidad e inteligencia", que su papel posee.

El protagonista, interpretado por Miguel Ángel Silvestre, es un antiguo boxeador encarcelado por robo, que será chantajeado para que mate a otro recluso y poder así salir en libertad. A partir de ahí, el personaje se verá inmerso en una densa intriga de corrupción llena de violencia arriba y abajo del ring, pero con un toque de pasión y romanticismo.

Un reparto dispar
Miguel Ángel Silvestre encarna a Daniel, un personaje que le ha resultado complicado familiarizarse con él, tanto como con el mundo del boxeo, totalmente desconocido para este novel actor. El joven intérprete, recordado por muchos por la serie Motivos Personales, reconoció que le dio miedo "la desnudez física y emocional del personaje".

Miguel Angel Silvestre, de 24 años, tuvo que someterse a una dura preparación física, entrenando hasta seis horas diarias, para poder meterse de lleno en la vida de su personaje. Sin embargo esto sirvió al actor como aprendizaje ya que consideró que "el boxeo es saber caminar en el dolor y la vida está llena de ello". Otra de sus preocupaciones fue saber mostrar con la mirada a un hombre de treinta años, que se ha criado en la calle, con el dureza que ello supone, mientras que él en realidad tan sólo tenía 22.

Belén López, por su parte, señaló que su personaje es "un reto" porque es "muy contradictorio". "Es una mujer fuerte, que se ha puesto una armadura para defenderse; pero en el fondo es frágil y vulnerable", explicó.

10 años de gestación
Iñaki Dorronsoro tardó diez años en escribir la película, por lo que la gestación, según el propio director "ha sido bastante dura". Mientras tanto fue buscando una buena producción y no fue hasta hace dos años, cuando consiguió que el proyecto se convirtiera en realidad, después de haber reescrito y mejorado el guión en varias ocasiones. Así lo explicó ayer por la mañana, el propio creador, durante la presentación de la película ante los medios.

Sentimientos tan dispares como el amor, el odio, la pasión o el remordimiento, se dan cita en este filme, en el que el boxeo "juega un papel fundamental". Federico Luppi, Lluis Homar y Belén lópez completan el reparto de La Distancia, en la que el papel protagonista lo asume un desconocido Miguel Angel Silvestre, al cual hemos podido ver anteriormente en algunas series televisivas de éxito como Motivos Personales o en algún largometraje como Vida y Color o A Golpes, donde sólo realizó una papel figurativo.

Dorronsoro aseguró durante la rueda de prensa que afrontó la película como "un artesano", más que como un artista, ya que su intención es la de entretener al espectador, hecho que considera como un oficio. Respecto a las dificultades en la producción, explicó que cuando acepta el riesgo de realizar una película, no piensa en los impedimentos posteriores que pueda tener la historia.

Una película novel
Esta primera experiencia de Iñaki Dorronsoro tras la cámara ha sido seleccionada para la sección Zabaltegi del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se proyectó el día 23 "con buena acogida por parte del público y de los periodistas", explicó el director, y en la que opta al premio Altadis-Nuevos Realizadores.

Los veteranos José Coronado y Lluis Homar, no dudaron en resaltar que el hecho de que el director sea novel recrea el interés y el entusiasmo con que se trabajó durante el rodaje. En relación con esto Luppi aseguró que es una satisfacción que en nuestro cine haya alguien que escribe estos guiones con esos personajes, "no siempre se tiene esa posibilidad", apostilló.

En cuanto a la situación del cine actual el director de La Distancia, explicó que "cualquier cine y el español en particular, son pendulares". Siempre hay momentos buenos y malos, en la historia de cualquier cinematografía y sobre todo en las que son frágiles como la nuestra.

> Berria: Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona > CAFE CURT EXHIBE EN LLEIDA TITULOS DEL FESTIVAL

2006-09-27T14:17:00.000+01:00

Cafè Curt exhibe títulos del Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona
La Mañana, 2006-09-27 # Andrés Rodríguez, Lleida

El ciclo cinematográfico Cafè Curt vuelve esta misma noche a la programación del Cafè del Teatre tras el paréntesis estival. Esta temporada estable de cortometrajes llegará cada último miércoles de mes al citado espacio de la mano de la asociación cultural Res Non Verba. La selección de los títulos es muy variada.

La primera sesión de esta nueva temporada lleva por título Crazy Boy/Girl, que ha sido programada por el Festival Internacional de Cinema Gay i Lèsbic de Barcelona (FICGLB), que comienza el próximo día 5 de octubre y que incorpora a Lleida como subsede del mismo. Es preciso destacar que, pese a que la de esta noche no es una sesión oficial del festival, los cortos que se exhibirán formarán parte días después de la sección oficial del mencionado certamen cinematográfico.

De este modo, Cafè Curt arranca con la proyección de diez títulos, la mayoría de ellos procedentes del centro y norte de Europa, donde la temática gay y lésbica tiene una larga tradición, pero también hay cintas de Norteamérica y Australia.Entre los cortos seleccionados destacan algunos que viajan con la aureola de haber sido premiados, como es el caso de la producción canadiense Anonymous 1855, de Madi Piller, que recibió el premio al mejor corto en el Festival of Forbidden Fruit del año pasado.

El resto de cortos programados para esta noche es el siguiente: Cupboard love, de Jen Risk (UK); Talking in tongues, de Tonje Gjvenjon (Noruega), Dirty Love, de Michael Tringe (EEUU), Untitled (Dyketactics Revisited), de Liz Rosenfeld (Alemania), Une petite mort, de Keith Cole y Michael Caines (Canadá), Game On, de John Caffery (Canadá), Fest der liebe, de Rexi Tom Weller y Ruben Malchov (Alemania), Cabalerno, de Jarrah Gurrie (EEUU-Australia) y The Fight, de Nuria Olivé-Bellés (EEUU). Ninguno de los cortos programados supera los nueve minutos del Cupboard love y la media es de unos cinco minutos. Curiosamente, el galardonado Anonymous 1855 sólo tiene una duración de un minuto y medio. La selección de cortometrajes de esta primera sesión se caracteriza por poseer una gran dosis de creatividad, sentido de la estética y de marcado carácter reivindicativo, realizados con recursos escasos y a menudo desde la óptica del underground y la marginalidad, según apunta la organización. La sesión será presentada por el cineasta y director del FICGLB, Xavier Daniel, quien acude como invitado especial.

> Pelikula: TROPICAL MALADY

2006-09-23T07:45:00.000+01:00

SUD PRALAD
2004, Tailandia, Frantzia, Alemania eta Italia, 118 min., gay
Estrenaldia: 2004-06-24 (Tailandia) ; 2006-09-22 (EH)
Zuzendaria eta gidoilaria: Apichatpong Weerasethakul. Ekoizlea: Charles de Meaux. Musika: Akritchalerm Kalayanamitr. Argazkia: Vichit Tanapanitch, Jarin Pengpanitch y Jean Louis Vialard. Muntaketa: Lee Chatametikool.

Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para el joven soldado Keng y el chico campesino Tong. Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por una desaparición. Además, algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Las leyendas locales dicen que, de algún modo, un humano puede convertirse en otra criatura. Entonces empieza la historia de un soldado que se introduce solo en el corazón de la jungla, donde el mito a menudo se hace realidad.

> Pelikula: UNA CASA EN EL FIN DEL MUNDO

2006-09-15T08:01:00.000+01:00

A HOME AT THE END OF THE WORLD
2004, Estatu Batuak, 96 min., gay
Estrenaldiak: 2004-07-23 (Estatu Batuak), 2006-09-15
Zuzendaria: Michael Mayer. Gidoilaria: Michael Cunningham (bere eleberria). Ekoizlea: Tom Hulce, Christine Vachon, Katie Roumel, Pamela Koffler, John Wells, John N. Hart Jr. y Jeffrey Sharp. Musika: Duncan Sheik. Argazkia: Enrique Chediak. Muntaketa: Andrew Marcus y Lee Percy.
Antzezleak: Colin Farrell (Bobby Morrow), Robin Wright Penn (Clare), Dallas Roberts (Jonathan Glover), Sissy Spacek (Alice Glover), Wendy Crewson (Isabel Morrow), Ryan Donowho (Carlton Morrow), Asia Vieira (Emily), Jeffrey Authors (Frank), Ron Lea (Burt Morrow), Matt Frewer (Ned Glover), Barna Moricz (Wes), Joshua Close (Reiner).

En 1967, Bobby es un niño de nueve años muy sensible que observa los años 60: su mensaje de amor y libertad parece embargarle por completo. A principios de los 70, una súbita tragedia deja a Bobby sin familia. El niño establece una relación especial con Jonathan y la madre de éste, Alice, quienes ofrecen a Bobby refugio y un renacido sentimiento de estar vivo. La amistad entre Bobby y Jonathan se extiende a lo largo de los años hasta la década de los 80 en la ciudad de Nueva York, un lugar donde la gente está constantemente rehaciéndose y redefiniéndose. Allí, Bobby conoce a Clare, la pintoresca compañera de habitación de Jonathan cuyo reloj biológico suena con fuerza, alterando ya para siempre el destino de Bobby y complicando en adelante su relación con Jonathan. La trayectoria de este trío completa la película cuando los tres exploran nuevos territorios, deviniendo pioneros en un terreno virgen.

> Pelikula: PISANDO FUERTE

2006-09-08T16:24:00.000+01:00

PISANDO FUERTE
KINKY BOOTS
2005, Erresuma Batua eta Estatu Batuak, 107 min., drag
Estrenaldiak: 2005-10-07 (EB), 2006-09-08 (EH)
Zuzendaria: Julian Jarrold. Gidoilaria: Geoff Deane, Tim Firth. Ekoilea: Nick Barton, Suzanne Mackie, Peter Ettedgui. Musika: Adrian Johnston. Argazkia: Eigil Bryld. Muntaketa: Emma Hickox.
Antzezleak: Joel Edgerton (Charlie Price), Chiwetel Ejiofor (Lola), Sarah Jane Potts (Lauren), Ewan Hooper (George), Nick Frost (Don), Linda Bassett (Mel), Kellie Bright (Jeannie), Mona Hammond (Pat), Stephen Marcus (Big Mike), Jemima Rooper (Nicola).
Webguneak >>> www.pisandofuerte.terra.es # Erresuma Batua >>> www.thefilmfactory.co.uk/kinkyboots # Estatu Batuak >>> www.kinkyboots-movie.com

Tras la repentina muerte de su padre, Charlie Price tiene que hacerse cargo del negocio familiar: una fábrica de zapatos de toda la vida en Northampton, "Price and sons". Charlie descubre enseguida que el negocio no marcha bien, y que sin nuevos pedidos irán a la bancarrota. Con unos empleados escépticos respecto a su capacidad como jefe, Charlie se marcha a Londres en busca de soluciones. Tras un encuentro casual descubre un cabaret de travestis liderado por Lola, cuyo mundo gira en torno a una moda muy peculiar en la que resaltan las botas altas de plataforma. Charlie empieza a descubrir un filón por explotar en el mercado del calzado.

> Berria: CHUECATOWN > RODAJE DE ESTA COMEDIA NEGRA EN EL BARRIO GAY MADRILEÑO

2006-09-05T11:03:00.000+01:00

La comedia negra 'Chuecatown' se rueda en el barrio gay madrileño
Terra, 2006-09-05

Pepón Nieto, Concha Velasco y Rosa María Sardá ruedan durante siete semanas, 'Chuecatown', una comedia negra con un presupuesto de tres millones de euros, que dirige el debutante Juan Flahn y que narra una historia de unos crímenes provocados por el auge inmobiliario del barrio gay de la ciudad.

'Chuecatown', que supone el debut como director del guionista de 'Insomnio', Juan Flahn, ha rodado en el día de hoy sus últimas secuencias en los escenarios reales del barrio de Chueca y proseguirá su filmación en Madrid durante cinco semanas más.

La película 'tiene todos los ingredientes para triunfar: un buen reparto, un director que sabe lo que quiere y un guión redondo', según su protagonista, Pepón Nieto, quien interpreta a Víctor, un agente inmobiliario que comete una serie de asesinatos para liberar pisos que posteriormente reforma para venderlos a parejas homosexuales.

El objetivo del protagonista es convertir Chueca en un vecindario estrictamente gay, inspirado en el Soho londinense y, aunque su ambientación 'da a la película la sensación de libertad que caracteriza al barrio', no es un film orientado al público gay, sino que 'los protagonistas podrían haber sido una pareja heterosexual', comentó a Efe el actor.

El intérprete de 'Los novios búlgaros' o 'Descongélate' explicó que la película 'no plantea ningún tipo de cuestión acerca de la vida homosexual', sino que sólo intenta divertir 'a través de unos diálogos rápidos y delirantes' que, además, van perfilando 'personajes muy cercanos'.

Concha Velasco, que encarna a la madre de una pareja propietaria de un piso, define el film como 'una crítica irónica y muy tremenda sobre lo que ocurre hoy en día en este mundo, en el que se especula con absolutamente todo', algo que emparenta a 'Chuecatown', confesó a Efe, 'con el cine de Santiago Segura y Alex de la Iglesia o incluso con 'Fargo', de los Coen'.

La actriz de 'Más allá del Jardín' o 'Kilómetro Cero' se mostró muy entusiasmada con encarnar a 'una tía cachondísima' y entiende como una continuación del papel que le dio David Trueba en su última película, 'Bienvenido a casa', 'una suegra que ya apuntaba maneras', afirmó.

Para Velasco, el director 'tiene una forma de dirigir que enamora' y lo describió como 'una persona excesiva y exagerada', rasgos de su carácter que conectan con el personaje que ella misma interpreta.

A pesar de que considera que la película 'le va a encantar al público', Velasco no quiso olvidar que el proyecto fue rechazado por muchas productoras madrileñas hasta que llegó la catalana Canónigo Films, que reunió los tres millones de euros necesarios para llevar a cabo un rodaje en el que también participan los actores Pablo Puyol y Carlos Fuentes.

> Berria: Festival de Cine Gay y Lésbico de Lisboa > RETROSPECTIVA DE CINE ESPAÑOL

2006-09-05T11:00:00.000+01:00

Retrospectiva de cine español en festival de cine gay de Lisboa
Terra, 2006-09-05

En la X edición del Festival de Cine Gay y Lésbico de Lisboa será presentada una retrospectiva del cine español de estos temas, reflejada en cinco largometrajes, anunció hoy Joao Ferreira, director del certamen.

El festival se realizará del 15 al 24 de septiembre y la retrospectiva del cine español en estos géneros está prevista entre los días del 18 al 22, en colaboración con el Zinegoak, Festival de Cine Gay y Lésbico de Bilbao.

Entre las películas españolas que serán exhibidas destacan 'La muerte de Mikel', de Imanol Uribe; 'Los placeres ocultos', de Eloy de la Iglesia, y 'Cambio de Sexo', de Vicente Aranda.

En el jurado internacional para seleccionar el mejor largometraje estará Roberto Castón, director del Zinegoak, y entre los invitados al Festival se encuentran el novelista español Vicente Molina Foix y el productor de cortometrajes Manuel Huete.

En la sección de competiciones por el premio de mejor largometraje también serán exhibidos los filmes argentinos 'Ronda Nocturna' y 'Un año sin amor'.

En la presentación del festival, Ferreira señaló que este año se exhibirán 114 películas y el objetivo es promover debates sobre la homofobia, para 'denunciar la realidad en Portugal'.

'El tema de la discriminación por la orientación sexual de las personas marca los diez años del festival, porque desgraciadamente es un asunto presente en la realidad lusa', dijo Ferreira.

> Kritika: TRANSAMERICA: EL BESO DE LA MUJER ARAÑA POLLITO

2006-09-03T13:51:00.000+01:00

Transamérica: cómo ser padre y cambiarse de sexo
El beso de la mujer araña pollito
La primera película de Duncan Tucker llega envuelta en la habitual irreverencia del cine independiente: cuenta la historia de un hombre que, días antes de cambiarse de sexo, descubre que tiene un hijo. Pero a pesar de las referencias a Almodóvar y John Waters, ¿qué hay debajo de la comedia liberal que parece ser?
Página 12, 2006-09-03 # Hugo Salas

La historia que cuenta Transamérica, primer largo de Duncan Tucker, podría sonar un tanto excéntrica. Una semana antes de su vaginoplastia, Bree recibe, desde una prisión juvenil, el inoportuno llamado de un adolescente diciendo ser hijo de Stanley Schupak. Decidida a “no dejarse arrastrar por la vieja vida de Stan” (su nombre de nacimiento), Bree prefiere ignorarlo y seguir adelante, plan que choca contra la firme determinación de su terapeuta. Así, la protagonista se ve obligada a emprender el viaje desde la costa oeste hasta Nueva York para pagar la fianza de Toby y sacárselo de encima cuanto antes. Desde ya, las cosas no resultarán tan sencillas, y como en toda road-movie, el viaje transformará sus vidas.

En realidad, no es la primera vez que el cine indaga la parentalidad transexual. En 2001, Even Benestad plasmaba su problemática relación con su propio padre en el documental All About My Father (clara referencia a Todo sobre mi madre), y en cable todavía puede pescarse Normal, telefilm de 2003 dirigido por Jane Anderson, donde un padre de familia cincuentón anuncia a su esposa e hijos su decisión de cambiar de sexo. En ambos casos, la transformación genera reacciones diversas, contradictorias, que las películas muestran sin resolver, apuntando a la imposibilidad de compatibilizar estos cambios no sólo con el modelo burgués de familia, sino también con los modos de entender las relaciones humanas basados en él; es decir, que esto va más allá, mucho más allá, del problema de “acostumbrarse”.

Al respecto, Transamérica adopta una posición diametralmente opuesta, pudiendo vislumbrarse, hacia el final, una total reabsorción del rol paterno bajo la figura de la madre. Esto es posible, en realidad, gracias a un artilugio de trama: al conocerlo, Bree aprovecha un malentendido para ocultar su identidad, lo que permite a Toby, que nunca ha conocido a su padre, conocer a Bree “como persona” antes de saber no sólo que es su padre sino también que es transexual. La pregunta fundamental, entonces, pasa a ser: ¿cómo es Bree “en tanto persona”? Y esta pregunta tiene una respuesta sencilla: toda una señora; una mujer blanca, cristiana, bien adaptada, de clase media, que observa con horror a otras transexuales más liberales y no parece tener una vida sexual demasiado activa.

Así, Transamérica reactualiza el debate que abriera, en los ’70, una interpretación denodadamente optimista de la homosexualidad como práctica contra lo establecido, a la que siguió un festín teórico en torno del cuerpo de transexuales y transgéneros como el espacio de una supuesta revolución contra la sociedad burguesa. Desde esta perspectiva, la subversión de lo biológico y cultural que representan estas “nuevas” identidades cuestiona los fundamentos del orden patriarcal, la división de géneros y, si se los apura un poco, la división internacional del trabajo e incluso la propiedad de los medios de producción. Es justo allí, en esa relación entre identidades de género y estructura social, que esta película revela la existencia de una mediación por demás atendible.

Si el “devenir mujer” pone en acto una identificación con los rasgos más estereotipados del “ser mujer”, y esos rasgos, a su vez, están determinados por el orden social dominante, lo más esperable no es que la transexualidad equivalga per se a la subversión del orden establecido, sino más bien lo contrario. Se trata de esa misma tensión que ya en 1976 formulara Manuel Puig en El beso de la mujer araña, donde Molina, incluso a la hora de involucrarse políticamente, lo hace respondiendo a la sumisión de lo femenino a lo masculino que es fundante del orden social burgués.

Cabe recordar que Transamérica es una de las tantas películas indies donde una actriz célebre (en este caso una impecable Felicity Huffman, conocida por su papel en Amas de casa desesperadas) hace un capolaboro para sumar prestigio y reconocimiento a su carrera; es decir, películas supuestamente “fuera del sistema” que son totalmente funcionales a él. Del mismo modo, al tiempo que esta película permite entrever la distancia entre política de género y social, marca el punto en que una transexual y su hijo ex taxiboy “devenido” actor pornográfico pueden integrarse a la gran sociedad americana (no por nada el viaje que realizan es el coast-to-coast). De hecho, una vez practicada la operación, Bree se siente “toda una mujer”, pasa de lavacopas a mesera, logra reconciliarse con buena parte de su pasado (la familia, su carrera universitaria incompleta) y adopta, sin mayores inconvenientes, el rol positivo de “madre”.

Sólo una mirada tan peregrina como prejuiciosa podría asociar, como algunos han hecho, el nombre de Tucker al de John Waters. Contraria a la filmografía de aquél, donde la revolución sexual impone como deber y credo la subversión, parodia y destrucción del american way of life desde el white trash, aquí no sólo ocurre lo contrario, sino que –a diferencia también de Todo sobre mi padre y Normal– el cambio y la vida burguesa se acomodan con toda calma, permitiendo el final feliz y conciliador. Algunos señalarán otra filiación para Tucker, la almodovariana (a quien de hecho Transamérica rinde tributo en una escena). No obstante, esa misma integración en Almodóvar no es pacífica sino más bien una cárcel, una trampa, bajo la cual sigue latiendo el peso de la insatisfacción.

Transamérica resulta así mucho más que la comedia liberal y edificante que pretende ser, convirtiéndose en el reconocimiento, en parte cínico, en parte involuntario, de la dificultad de articular las luchas de género con las luchas sociales, complejidad que, en gran medida y durante mucho tiempo, han eludido quienes abordan el problema desde lo teórico, pero no –por fortuna– buena parte de los y las activistas.

> Pelikula: DESAYUNO EN PLUTON

2006-08-25T16:58:00.000+01:00

DESAYUNO EN PLUTON
BREAKFAST ON PLUTO
2005, Irlanda eta Erresuma Batua, 135 min., trans-gay
Estrenaldiak: 2006-01-13 (EB), 2006-08-25 (EH)
Zuzendaria: Neil Jordan.Gidoilariak: Neil Jordan, Patrick McCabe; Patrick McCaberen "Breakfast on Pluto" eleberrian oinarritua. Ekoizleak: Alan Moloney, Neil Jordan, Stephen Woolley. Argazkia: Declan Quinn. Muntaketa: Tony Lawson.
Antzezleak: Cillian Murphy (Patrick "Kitten" Braden), Liam Neeson (Padre Bernard), Ruth Negga (Charlie), Laurence Kinlan (Irwin), Stephen Rea (Bertie), Brendan Gleeson (Tío Bulgaria), Connor McEvoy (Patrick, niño), Gavin Friday (Billy Hatchet), Ian Hart (P.C. Wallis), Eva Birthistle (Eily Bergin), Ruth McCabe (Ma Braden).
Webguneak: Erresuma Batua >>> www.breakfastonpluto.co.uk # Estatu Batuak >>> www.breakfastonplutofilm.com

Londres, mediados de los 70. Una joven y moderna belleza pasea por una calle empujando un carrito. Los albañiles en los andamios le silban, pero ella responde rápidamente con un comentario mordaz; su historia, la historia de Patrick "Kitten" Braden, es demasiado fuerte para su gusto. Tyreelin, Irlanda, 1958. Un pueblo irlandés de postal. Sólo los madrugadores pájaros son testigos de cómo una rubia y delgada mujer deposita un bebé en la puerta de una parroquia y se aleja rápidamente. ¿Parece el sacerdote que abre la puerta sorprendido, angustiado, culpable? El padre Bernard, como los chismorreantes pajarillos pueden atestiguar, no ha sido el mismo desde que la rubia sirvienta se fue. El huérfano es rápidamente enviado a Ma Braden, que será su madrastra. Ma es dueña de un pub y 9 ó 10 años después se horroriza al encontrar al joven Patrick con un vestido de su hermanastra y poniéndose pintalabios. Con la revelación de que no es su madre viene la pregunta, "¿quién es mi verdadera madre?". El padre de un amigo le revela a Patrick tres importantes cuestiones: su madre es Eily Bergin, la chica más guapa del pueblo, que se parecía a la famosa actriz Mitzi Gaynor y que una vez la vio en Londres. Años después las piezas comienzan a encajar cuando Patrick, adolescente metido en el glam-rock y el maquillaje, abre con ayuda del vapor una carta de Ma con un cheque del Padre Bernard.

> Pelikula: C.R.A.Z.Y.

2006-08-06T10:40:00.000+01:00

C.R.A.Z.Y.
2005, Kanada, 125 min., gay
Estrenaldiak: 2005-05-27 (Kanada), 2006-08-06 (EH)
Zuzendaria: Jean-Marc Vallée. Gidoilaria: Jean-Marc Vallée y François Boulay. Ekoizlea: Pierre Even. Argazkia: Pierre Mignot. Muntaketa: Paul Jutras.
Antzezleak: Michel Côté (Gervais Beaulieu), Marc-André Grondin (Zachary Beaulieu), Danielle Proulx (Laurianne Beaulieu), Émile Vallée (Zachary Beaulieu, niño), Maxime Tramblay (Christian Beaulieu), Pierre-Luc Brillant (Raymond Beaulieu), Alex Gravel (Antoine Beaulieu), Félix-Antoine Despatie (Yvan Beaulieu).
Webguneak: >>> www.golem.es/crazy # >>> www.ocean-films.com/crazy

25 de diciembre de 1960: Nace Zachary Beaulieu, cuarto de cinco hermanos. Vive en el seno de una familia muy tranquila de los extrarradios, con una madre afectuosa y un padre un poco huraño, pero orgulloso de sus chicos. Es el principio de una bonita infancia en la que se suceden las navidades y los cumpleaños con el eterno solo del padre cantando «Emmène-moi au bout de la terre» (Llévame al fin del mundo), de Aznavour, las sesiones de lavado del coche al aire libre y las visitas a un merendero con Zac, el favorito de su padre. Así empieza "C.R.A.Z.Y.", el relato de un niño, y luego el de un adolescente (Marc-André Grondin) diferente que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre. Un retrato de familia que describe la vida a menudo extraordinaria de gente ordinaria en búsqueda de la felicidad. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia.

> Dokumentala: "SIDA, CAMBIANDO EL PASO" > LOS MEDICOS DE BASURTO SE SINCERAN SOBRE EL SIDA

2006-07-09T12:46:00.000+01:00

Reportaje: Los médicos se sinceran sobre el sida
Un documental recoge la historia del VIH en el hospital de Basurto contada por los sanitarios
El País, 2006-07-09 # Estela M. Suero, Bilbao

El miedo y la marginación que durante años sufrieron los enfermos de sida fueron padecidos también, en menor grado, por el personal sanitario que les atendió. En el documental Cambiando el paso, la trabajadora social del Hospital de Basurto Fabiola Moreno ha recogido con una cámara no profesional las impresiones de 25 profesionales -médicos, enfermeras y auxiliares- de la Unidad de Enfermedades Infecciosas de este centro médico bilbaíno. Durante una hora de película, estos hombres y mujeres repasan sus vivencias con la enfermedad: desde la incertidumbre del primer caso detectado en este hospital, en diciembre de 1985, hasta la angustia de su época más mortífera; desde la aparición de los primeros tratamientos, hasta los nuevos retos para combatir una enfermedad ya crónica.

La idea de recoger las impresiones de los profesionales en una película en formato DVD surgió ante la celebración, a finales del pasado año, de unas jornadas contra el sida en Bilbao con motivo del 25 aniversario de la detección del en el mundo.

Moreno, que trabaja en Basurto desde hace más de dos décadas y es licenciada hace un lustro en periodismo, pensó que su mejor aportación al ciclo sería reflejar el "sufrimiento y dolor" que durante muchos años la enfermedad causó también al grupo de profesionales que asistió a las personas que desarrollaron el sida. Con la idea de ofrecer la vertiente más humana de la labor del equipo, cogió por primera vez una cámara de vídeo y, a lo largo de tres meses, grabó 10 horas de conversación con sus propios compañeros. "No fueron entrevistas, sino diálogos en los que los propios testimonios construyen la historia", explica. El periodista de Madrid Pablo Zorrilla editó las imágenes, que intercaló con algunas tomas suyas de lugares de Bilbao y con la música de piano del compositor francés Erik Satie. Tres agrupaciones vascas contra el sida -Comisión Antisida de Bizkaia, Itxarobide y T-4- editarán ahora mil copias de este trabajo, que deberá ser aún retocado para eliminar el ruido de fondo propio de una grabación hecha con manos inexpertas.

El año en que el sida causó más víctimas en el Hospital de Basurto fue 1994, cuando hubo 148 muertos. Un paciente se iba de media cada dos días, en medio de la desesperanza. Y el temor al contagio no estaba solo en la calle. En el vídeo, Juan Miguel Santamaría, jefe del servicio de enfermedades infecciosas de Basurto, recuerda que en los años 1989 y 1990 la doctora Zuriñe Zubero y él almorzaban "solos" en el comedor del hospital, víctimas del miedo que generaba el virus entre parte del personal de otras unidades. Santamaría mantiene que el aislamiento duró seis u ocho meses, durante la época de mayor alarma social y desconocimiento. "No nos arrinconaron, ni mucho menos. Pero algunos compañeros sí rehuían el contacto y evitaron compartir las comidas con nosotros durante un tiempo relativamente corto de seis u ocho meses", puntualiza este médico tras la realización de la película.

Gracias a la confianza de años de trabajo compartido, la entrevistadora logró que sus interlocutores se expresaran con naturalidad. Santamaría evoca el momento en el que detectó el primer caso de sida en el hospital y, por accidente, se pinchó al practicar una punción lumbar a la enferma. "Es una vía de transmisión muy poco probable, pero el riesgo de contagio existe. Hace 22 ó 23 años estábamos menos informados y existían menos protocolos para evitar este tipo de circunstancias o saber qué hacer si se daban", dice sobre el incidente que cita en el DVD.

Los profesionales rememoran en la grabación otras muchas situaciones que marcaron la historia del virus en Basurto. La entrega con la que las madres velaban las camas de sus hijos en situación terminal, el punto rojo que marcaba en todos los hospitales el expediente de los enfermos de sida o la falta de una preparación profesional para tratar la muerte conforman, entre otras muchas situaciones, los capítulos de este pasado.

Moreno mantiene que, una vez que los nuevos medicamentos han mejorado la esperanza de vida de los pacientes, las necesidades son ahora otras. Aunque no lo menciona en su trabajo, lamenta que las instituciones no den la respuesta oportuna a los enfermos más marginales y con un mayor grado de deterioro físico. "Algunos están encamados o son dependientes, pero sus necesidades no son sanitarias y precisan un entorno adecuado donde estar atendidos", señala. Tampoco Juan Miguel Santamaría cree que deba bajarse la guardia en la lucha contra esta enfermedad y advierte de la importancia de prevenir nuevos contagios.

"El sida ha cambiado pero no ha acabado. Ya no existe el miedo irracional a la enfermedad y el rechazo hacia los enfermos no es ya el mismo que en los primeros años. Seguiremos trabajando muchos años más, aunque en otro contexto", advierte. Para este médico, las nuevas campañas contra el VIH deberían tener en cuenta el importante porcentaje de población inmigrante que tiene el virus.

> Pelikula: TRANSAMERICA

2006-02-24T14:21:00.000Z

TRANSAMERICA
2005, Estatu Batuak, 103 min., trans

Estrenaldiak: 2005-12-02 (USA), 2006-02-24 (EH), 2006-08-30 (DVD)

Zuzendaria eta gidoilaria: Duncan Tucker. Ekoizleak: Linda Moran, Rene Bastian y Sebastian Duncan. Musika: David Mansfield. Argazkia: Stephen Kazmierski. Muntaketa: Pam Wise.

Antzezleak: Felicity Huffman (Bree), Kevin Zegers (Toby), Fionnula Flanagan (Elizabeth), Elizabeth Peña (Margaret), Graham Greene (Calvin), Burt Young (Murray), Carrie Preston (Sydney), Venita Evans (Arletty), Jon Budinoff (Alex), Raynor Scheine (Bobby Jensen).

Webgunea: http://www.transamerica-movie.com/

Bree es una transexual que pasa por ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universitaria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pretende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la Policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual (“trágicamente lésbica”, según ella) que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella después, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones.

KRITIKAK:
El beso de la mujer araña pollito
Página 12, 2006-09-03 # Hugo Salas

> Pelikula: MUERTE EN VENECIA

1971-01-01T15:42:00.000+01:00

MORTE A VENECIA
1971 · Italia, Frantzia · 124 min. · Gay
Zuzendaria eta ekoizlea: Luchino Visconti. Gidoilariak: Nicola Badalucco, Luchino Visconti, Thomas Mannen nobelaren adaptazioa. Argazkia: Pasqualino De Santis. Musika: Franz Lehár, Gustav Mahler, Modest Mussorgsky, Ludwig van Beethoven.
Antzezleak: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns, Nora Ricci, Marisa Berenson, Carole André, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Leslie French, Franco Fabrizi, Antonio Appicella, Sergio Garfagnoli, Ciro Cristofoletti, Luigi Battaglia, Dominique Darel

Tras sufrir una crisis creativa, el compositor y director alemán Gustav Von Aschenbach, inspirado para la película en la figura de Gustav Malher, llega al Lido de Venecia para pasar una temporada de vacaciones en solitario, con el fin, no sólo de reflexionar, sino también de dar descanso a un cuerpo extenuado y enfermo. En el Hotel Des Bains llama su atención una familia de turistas polacos, especialmente el joven Tadzio, un bellísimo adolescente por el que siente una súbita e intensa atracción. El efebo adolescente despertará una de sus grandes obsesiones, la búsqueda de la belleza y trastocará sus planes de descanso. Al amor prohibido emergente entre el músico y el niño se le unirá, como inevitable y tormentoso final, la epidemia de cólera que llegó a Europa a mediados del siglo XIX.

El clásico de Thomas Mann “Muerte en Venecia” fue la base sobre la que Luchino Visconti construyó en 1971 un monumento cinematográfico homónimo, hermano mayor de su referente literario, donde la muerte vestía de marinerito. No existe mejor obra para conducirnos a esos versos de August Von Platen que dicen: "Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir". La ascensión hacia la belleza, en medio de un contexto socialmente hostil, es el marco en el que se mueve el compositor Gustav. Visconti interpreta la sensible historia del músico enamorado del adolescente Tadzio como plenitud y final de una época espiritual y artística, donde la burguesía llevaba en si los gérmenes de su propia destrucción. “Muerte en Venecia” es una de las obras fundamentales de Visconti y uno de los encuentros más logrados de cine y literatura. La película posee un colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza.

El personaje del compositor está basado en Gustav Mahler, cuya hermosa Quinta sinfonía está presente como banda sonora a lo largo de toda la película, pasando a integrarse en ésta como una pieza imprescindible a la hora de transmitir las emociones y sentimientos que evoca. En la decadente e inspiradora ciudad fantasma de los canales, se enamorará platónicamente del adolescente Tadzio, de sobrecogedora belleza andrógina. Vagará contemplando la hermosura del muchacho y de la propia Venecia, saboreando el declive progresivo de ésta y asimismo el de su propia vida, cercana ya a su final.

Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de un relato narrativo de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a aquella belleza perfecta, pura y plena de la que hablaba Platón: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, aquélla que es bella por sí misma. Esta belleza es perfecta; por ello Tadzio, el objeto de obsesión de Gustav, no cambia palabra con él; ya que el sentido de perfección no posee un carácter mundano, sino que va más allá de éste. Es un sentido trágico, en donde Gustav, al haber participado de la idea de lo bello en sí, encuentra que su razón de ser y vivir ha llegado a su plenitud, por lo que decide recrearse en contemplar esta belleza, pese al hecho de encontrarse en el macabro escenario de una ciudad en plena epidemia de cólera.