> ALLAN BROCK REINCIDE EN LA TEMATICA GAY CON LA PREMIADA "BOY CULTURE"

• Allan Brock reincide en la temática gay con la premiada 'Boy Culture'
• «Si hay dinero por medio, las estrellas de Hollywood no tienen prejuicios a papeles de homosexuales»
• El Diario Vasco, 2007-06-07 # C.L.M. · Colpisa · Madrid

Acercarse a la homosexualidad a través del cine no sólo no es novedad, sino que el denominado cine gay cuenta con una de las filmografías «más ricas y variadas que hay. No es un género, llevamos dos décadas viendo dramas, comedias, policíacos y westerns con homosexuales. Hay un público educado en esta temática, ya no hace falta contar quienes son y de donde vienen», asegura el director y guionista norteamericano Allan Brock, autor de una de las últimas películas que ofrece una visión normalizada de las relaciones homosexuales: Boy Culture.

Reconocida en los distintos festivales de contenido gay y lésbico en los que se ha proyectado -en Madrid consiguió el de mejor director, en Gijón el Gran Premio del Jurado y en Tenerife el de mejor película-, Boy Culture, que este viernes se instala en nuestras carteleras, habla de sexo y de emociones a través de un atractivo chico de compañía, X, que describe sus vivencias y relaciones con sus clientes masculinos.

Basada en el best seller de Matthew Rettenmund, libro que llegó a manos de Brocka por el productor de la cinta, este drama sigue a X -el novel Derek Maguyar-, «un tipo oscuro y cínico que aprende a amar y a asumir riesgos emocionales. Este acompañante masculino lo tiene todo calculado, pero el amor no funciona así. Se da cuenta que el sexo cuesta, pero que el amor tiene un precio», advierte el también director de Eating Out, que también se desarrolla en el ambiente homosexual .

Por encima de los estereotipos y clichés, lo que no le impide retratar la frialdad y frivolidad del universo que rodea a su protagonista, el filme sólo cuenta con un nombre conocido, el del veterano Patrick Bauchau. «Para un filme independiente, tener a una estrella es un reclamo, ayudaría mucho a que otros actores se unieran al reparto. Ahora hay muchas estrellas de Hollywood que quieren encarnar a personajes gays, pero sólo si el director es famoso o hay mucho dinero por medio. Nuestro filme no cumplía ninguna de estas dos condiciones», ironiza el cineasta, que destinó la mayor parte del presupuesto -400.000 dólares- en el sueldo de Bauchau.

> Festival de Islantilla > EXPERTOS CREEN QUE AL CINE GAY "LE SOBRAN PLUMAS Y FALTA NORMALIDAD"

• Expertos creen que al cine gay "le sobran plumas y falta normalidad"
• Huelva Información, 2007-04-16 # S.C. · Huelva

El Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla analizó ayer la trayectoria del cine homosexual, como complemento al ciclo que se está desarrollando bajo el título "Orgullo versus prejuicio", con la conclusión de que "sobran plumas y falta normalidad".

En este sentido se expresaron, entre otros, el periodista Javier Paisano, que incidió en la realidad de este tipo de cine basándose en el libro "La homosexualidad en el cine español", de Ramiro Cristóbal, que también participó en la mesa redonda. El libro propone un repaso por el cine español de los últimos 40 años, con algunas de sus obras más emblemáticas, y está editado por el Festival de Islantilla y las diputaciones de Córdoba y Huelva. Durante el desarrollo de la mesa redonda, el actor malagueño Pablo Puyol dijo que a la homosexualidad "se le da más importancia de la que debería tener" y que se le debería dar la misma a todos los personajes "fuesen fruteros, albañiles o electricistas"; aunque "lo mejor para el mundo gay sería que no se le diese importancia", insistió el actor, que presenta en Islantilla, aunque fuera de concurso, "20 centímetros", con Mónica Cervera, Miguel O"Dogherty, Concha Galán o Lola Dueñas en sus principales papeles.

El productor Abel Arana lamentó que existan "pocas películas atrevidas, como "Mi querida señorita", aunque también hay cosas como las que ha hecho Eloy de la Iglesia que son atrevidas y mezclan la homosexualidad con la política". En este sentido concluyó que "en España parece que somos muy modernos, pero en Estados Unidos, que es un país conservador y radical, tienen la capacidad de hacer una película como "Brokeback Mountain".

Por otro lado, la organización del festival ha querido puntualizar que la imposibilidad de proyectar en la gala inaugural del certamen el largometraje "El corazón de la tierra", dirigido por Antonio Cuadri, se debió "a los problemas técnicos del equipo de proyección del Teatro de Lepe y no al estado de la copia de la película que estaba en perfectas condiciones".

> Berria: DOS PROYECTOS PARA UN FILM SOBRE EL POLITICO Y ACTIVISTA GAY ESTADOUNIDENSE HARVEY MILK

• Dos proyectos para un film sobre el político y activista gay estadounidense Harvey Milk
• AG Magazine, 2007-04-13

Los directores Bryan Singer y Gus Van Sant quieren llevar a la pantalla la historia de Harvey Milk, el primer activista gay que llegó a ser elegido concejal, del ayuntamiento de San Francisco, y que el 27 de noviembre de 1978 fue asesinado junto al alcalde de la ciudad, George Moscone por otro concejal Daniel White.

El primer proyecto es The Mayor of Castro Street, que lleva quince años intentándose llevar a cabo, pasando por las manos de varios realizadores. Warner Independent y Participant Productions están a punto de firmar un acuerdo para cofinanciar este proyecto que será dirigido por Bryan Singer y cuyo guión será escrito por Chris McQuarrie. Singer aceptó el proyecto hace dos años.

Pero también, según cuenta Variety, Gus Van Sant también rodará una película sobre Harvey Milk, aún no tiene título pero el guión lo ha escrito Dustin Lance Black, guionista de varios episodios de la serie Big Love, los agentes del guionista le venderán el guión a principios de la próxima semana.

Warner Independent tiene desde hace 15 años el proyecto de llevar la vida sobre uno de los iconos más importantes del activismo gay, muchos directores han sido tentados por la filial independiente de los estudios Warner y uno de ellos fue Gus Van Sant que llegó a leer el borrador del guión.

¿Cuál de los dos proyectos llegará a ser el favorito del público?

> Iritzia: Pepe Gutierrez-Alvarez > AMORES PROHIBIDOS EN LA GRAN PANTALLA

• Amores prohibidos en la gran pantalla
  
• Aunque fuese en clave metafórica, el cine abordó el amor que no osaba decir su nombre incluso, y quizás muy especialmente, en el más presuntamente varonil y popular de sus géneros. O sea en el “western”
• Kaos en la Red, 2007-04-05 # Pepe Gutiérrez-Álvarez

Aunque fuese en clave metafórica, el cine abordó el amor que no osaba decir su nombre incluso, y quizás muy especialmente, en el más presuntamente varonil y popular de sus géneros. O sea en el “western”.

Cuando papá se enteró que su hijo era “comunista”, clamaba al cielo diciendo cosas, “eso es peor que ser marica”. Él que era una persona muy respetuosa con todo el mundo, tardó años en decir el nombre de la cosa que definió con toque andaluz como “mu sexuá”. Lo de “comunista” era algo que se nos escapaba, pero lo de “marica” era un maldición, sobre todo sí se trataba de una temprana opción, abiertamente “afemeninada”. El niño que podía ser catalogado como “marica” estaba condenado a un “vía crucis” cotidiano, inenarrable. Un acoso que se prolongaba en la empresa, y por supuesto en lugares tan tétricos como los cuarteles donde las tentativas de suicidio fueron casi pan nuestro de cada día.

No hay que decir que entre los “valores castrenses” inherente al nacional-catolicismo, la homofobia era determinante por más que no faltaban casos especialmente turbios. El cine que nos aportaba tantas cosas, también contribuía “inocentemente” con sus historias a mayor gloria de los “chicos” que eran ejemplos de hombría, claro que también aquí se colaban dobles mensajes. Eso fue evidente en un género como el “peplum”, gratamente apreciado por la comunidad gai, pero también el cine del Oeste con sus amistades a prueba de balas y de conflictos por la “chica”. Hubieron pues numerosas excepciones....

Excepciones que fueron como antecedentes más o menos alegóricos del discurso franco de Brokeback Mountain, el “western” rupturista de Ang Lee (El banquete de bodas), el autor de estas líneas, no ha podido por menos que evocar unos tiempos lejanos en el que este género era el más apreciado entre los varones, en particular entre los de la sesión infantil con caballos y vaqueros. Sus protagonistas era ásperos y duros, conocían amistades viriles y las chicas siempre les iba detrás. Eran tiempos dorados que todavía deleitan a los televidentes otoñales, buen cine es verdad aunque cuando nos enteramos que el chico de películas como La espada de Damasco o Historia de un condenado, Rock Hucson, acabó siendo un verdadero “mártir gai”. Más discreto fue el actor más prolífico de la pradera: Randolph Scott. Este celebrado antihéroe de los siete míticos western que rodó con Budd Boetticher, resulta que fue durante cierto tiempo pareja estable de Gary Grant en una discreta mansión de Hollywood. Ellos se lo podían permitir, ellas no tanto al menos que fuesen Greta Garbo o Marlene Dietrich, que también fue una de las “chicas de saloom” más turbias de la historia del cine en Arizona, de George Marshall, pero sobre todo en Encubridora, de Fritz Lang. Con el tiempo, nos enteramos que “hasta” el más varonil de todos los galanes de su tiempo, Burt Lancaster era -como se solía decir por aquí- de la “otra acera”. Sus muchos admiradores no pudimos por menos que sentir un cierto estupor por no decir otra cosa, pero no por ello lo dejamos de admirar, sobre todo después de películas como El hombre de Alcatraz o El gatopardo.

Fue entonces cuando ya mayores nos percatamos que existían otras lecturas en títulos tan emblemáticos “del Oeste” como Río Rojo con el duelo entre Montgomery Clift (otro mártir de la causa) y John Ireland, o con la extraña pareja formada por Henry Fonda y Anthony Quinn en El hombre de las pistolas de oro con una trama subterránea y ambivalente tan propia del renegado Edward Dmytryck Los ejemplos se podrían multiplicar dentro y fuera de la pantalla. En otros tiempos las salas oscuras eran un lugar muy dado para las tentaciones pecaminosas. Si no recuerdo mal, en Barcelona habían salas como el Cine Hora, en las Ramblas (por no hablar de los del Paralelo), sobre el cual los compañeros más veteranos te solían advertir: “Ten cuidado que en ese cine hay gente con las manos muy largas” Pero como la homofobia tan intensamente aprendida no era suficiente ante el dilema de poder ver a una joya reestrenada, uno acaba sabiendo a que se referían. Por entonces, mi reacción era la de que se puede definir como de “cajas destempladas”, que nunca he entendido que demonios quiere decir.

Supongo que era una manera ya establecido de citarse, o de “pecas”, al tiempo que, disfrutar del un espectáculo en el que el concepto de varonil tenía más de una lectura. Luego supe por amigos gais que igual que a servidor le subía la fiebre con Janeth Leigh a ellos se le disparaba con la belleza de Tony Curtis, otro que tal. Es evidente que más de uno y de dos que pudo en su día turbarse ante estas cosas, se encontró con las imágenes dolientes de los “vía vía”. Entonces sonaba una voz interior que te instaba a ser macho, muy macho, y por lo mismo guardar sus turbaciones en el desván del subconsciente, lejos de cualquier espontaneidad. Tocaba ser lo suficiente áspero y duro como para no conmoverse demasiado cuando aquella “mariposa” (Toni, además se parecía al Curtis) tan guasona de la “mili” (Campo Soto, Cádiz, 1972) optó en un momento dado por no aguantar más y por cortarse las venas. Aquel gesto parecía algo tan ajeno como aquel niño “mariquita” diariamente vapuleado que un día desapareció de pueblo para siempre jamás. Igual que toda aquella extensa familia de albañiles reconocidos en el lugar que se marchó para siempre cuando el abuelo fue pillado “in fraganti” con otro hombre, algo inaudito que sucedió prácticamente de un día para el otro, y también para no volver, como si fuesen apestados. Casi medio siglo más tarde, todavía me acuerdo de los chicos que eran amigos, de la casa en donde jugábamos, y que permanece cerrada con un candado en la puerta. O sea que no volvieron ni para venderla.

Esto ocurre en un pueblo (el mío), donde el cabeza del grupo genocida del verano del 36 sigue sin haber tenido que pagar ni una multa de tráfico.

Claro que ya hemos tomado nota, qué el que más o el que menos ya ha salido del armario, pero lo cierto es que todavía nos quedan por ver muchas películas como En terreno vedado para aprender. El que más y el que menos todavía lleva a su pesar, sus propias dosis de fascismo inconsciente inoculado, y se impone rectificar seriamente actitudes como la utilización del lenguaje con sus chistes y sus licencias hasta llegar donde haya que llegar. Sobre todo en los trabajos, en la vida cotidiana. No podemos consentir más barbarie judeo-cristiana en este punto. Y se consiente, no hay más que ver quienes son los que se manifiestan: la Iglesia con todas sus turbiedades y la gran derechona, los dueños de la buena moral, la dominante, sin embargo, se puede decir que en este terreno es más representativa de lo que nos gustaría reconocer Entre tanto, un buen ejercicio sería ver y hablar mucho de esta película, una demostración más que, de tanto en tanto, el cine (incluido el de Hollywood) se pone por delante en la lucha por los derechos y libertades más elementales.

Un ámbito de la vida en la que los amantes del cine nos podeos sentir hasta cierto punto orgullosos ya que éste ha sido un medio de avanzada a favor de la lucha democrática y moral. Para escaparnos de esa moral nacional-católica que permite a un presiente de los estados Unidos bombardear cualquier rincón del Tercer Mundo, pero no que le obsequien con una “fellatio”, que hace que los cardenales pueden manifestar su repudio contra el matrimonio homosexual, y que no levanten un dedo contra las “pateras”.

> Berria: Zinemaldiak > CANADA: ACTIVISTAS GLBT PROYECTARAN DOCUMENTAL SOBRE OCTAVIO ACUÑA

• Activistas de Canadá proyectarán documental sobre Octavio Acuña
• Sentido G, 2007-04-03 # NotieSe · México, DF

El Grupo lésbico, gay, bisexual y transgenérico de Toronto, Canadá, parte de la organización defensora de los derechos humanos Amnistía Internacional, desarrollará un ciclo de cine en la ciudad canadiense sobre los derechos de las minorías sexuales alrededor del mundo.

El ciclo titulado “Lucha Internacional por los Derechos Queer”, está formado por cinco cintas, tres de ellas latinoamericanas. El documental producido por Letra S "Octavio Acuña, un crimen de odio" —que habla sobre el asesinato por homofobia de un activista gay de Querétaro—, abrirá la muestra.

Las otras cintas latinoamericanas son "Refugiados mexicanos", que recoge testimonios de mexicanos y mexicanas con orientaciones distintas a la heterosexual viviendo en Canadá, y "Novela Novela", que describe el impacto de un programa nicaragüense de televisión que trató temas de diversidad sexual.

La exhibición de los documentales irá acompañado de mesas de análisis sobre los derechos humanos de la comunidad LGBT. Para mayor información se puede acceder a: www.aito.ca .

> Berria: Lirios de araña > UNA PELICULA DE AMOR LESBICO SACUDE A LA SOCIEDAD TAIWANESA

• En su cultura lo homosexual es aún tabú
• Una película de amor lésbico sacude a la sociedad taiwanesa
• El Periódico de Aragón, 2007-03-30 · EFE

La película "Lirios de araña" (Spider Lilies) de la directora taiwanesa, Zero Chou, ganadora del Premio "Teddy" a la mejor película de temática gay del Festival de Berlín, sacudió hoy la tradiciones locales en la presentación de esta historia de amor lésbico sin tapujos.

En el estreno de la película, las dos actrices protagonistas, Rainie Yang e Isabella Leong, se besaron apasionadamente ante la insistencia del público. En una cultura en que el amor homosexual es aún un tabú, ha sorprendido el éxito de la película, que ha vendido más de 15.000 entradas antes de su estreno.

El relato del amor entre Jade, una chica que se gana la vida excitando la sexualidad de sus clientes a través de una cámara en internet, y la dueña de un tienda de tatuajes, Takekoko, es el argumento de la película. El encuentro se produce cuando Jade busca un tatuaje para realzar su atracción sexual y se fascina con un diseño de "lirios de araña" de la tienda de Takekoko. El diseño de la flor venenosa procede de la piel del padre muerto de Takekoko y su hija lo lleva para expresar remordimiento por haber estado con su novia mientras su padre moría en un terremoto, además de ser un símbolo de su homosexualidad reprimida.

Para algunos críticos isleños, el tono melodramático de la obra de Chou recuerda a las del cineasta español Pedro Almodóvar y se inscribe en una serie de obras sobre el amor lésbico en el mundo cultural chino. Los famosos directores de Hong Kong, Kar Wai Wong y Stanley Kwan, ya anunciaron el rodaje conjunto en abril de una película lésbica en Taiwán, en la que se presentarán los sentimientos mutuos entre dos estudiantes de secundaria y el de una de ellas con un hombre.

> Berria: Zinemaldiak > ANDALUCIA: EN LA CLAUSURA DEL FESTIVAL IDEM: CORDOBA, CAPITAL CULTURAL... ¿GAY?

• Córdoba, capital cultural... ¿gay?
• Hoy se clausura IDEM, el I Festival gay y lésbico de artes audiovisuales de Andalucía
• El País, 2007-03-27 # J. Minguell · Córdoba - 27/03/2007

Mientras la ciudad de Córdoba vivía convulsionada la exclusión de dos mujeres de una hermandad, otra convulsión de tipo sexual se preparaba desde la Filmoteca de la ciudad. Se trata de IDEM, el I Festival de artes audiovisuales gays y lésbicas de Andalucía, que desde el 20 de marzo hasta hoy ha organizado seminarios, películas y fiestas con un objetivo: acercar a la sociedad andaluza a la cultura gay, lésbica y transexual.

Una serie de actividades abiertas a todo el interesado y que en palabras de David Cedeño, director del festival, "pretenden sensibilizar a la sociedad sobre las problemáticas que viven los gays, lesbianas y transexuales andaluces a través del cine". Unos problemas que, a juzgar por la programación, no difieren mucho de un gay zamorano o una lesbiana conquense: discriminación, reconocimiento legal, VIH-SIDA, invisibilidad, violencia...

Pero en el programa hubo muchas sorpresas. Como la presentación del documental "La casa de las sirenas" de la realizadora sevillana Pepa Álvarez, que con una impresionante labor de documentación narra en poco más de una hora el movimiento homosexual andaluz. Un documental que fue aplaudido durante cinco minutos por el público que abarrotaba la sala principal de la Filmoteca. O, también sorprendente, la recuperación de la película "Diferente" de Luis María Delgado. La primera película de temática gay del cine español que, saltándose la censura franquista en 1962, se convirtió para muchos gays españoles en el referente cultural y sexual de aquella época.

David Foster, miembro del jurado y profesor de español y estudios de género en la Universidad de Arizona, no duda en resaltar la importancia del cine a la hora de mostrar nuevas realidades al gran público. "El cine nos inserta en el mundo y nos seduce", dice en el patio de la Filmoteca. "El cine nos lleva a simpatizar con lo que estamos viendo. Puede ser una situación muy difícil de aceptar pero el medio es tan potente... no hay más que ver Brokeback Mountain". En cuanto a la elección de Córdoba como sede del festival, el profesor se muestra entusiasta: "No sólo es una cuidad maravillosa, también tiene un fuerte componente homoerótico. No hay más que leer a Góngora", afirma entre risas.

El IDEM ha sido organizado por Colegas, la Federación Andaluza de Asociaciones de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales andaluces, con la ayuda de voluntarios venidos de todo España, e incluso de Estados Unidos y Suecia. Ha contado, además, con el apoyo económico de la Diputación y el Ayuntamiento de Córdoba aunque en la organización se lamenten de la falta de apoyo mostrado por la Alcaldesa de la cuidad, Rosa Aguilar (IU), las empresas privadas, y los institutos. Eso por no mencionar la escasa repercusión en los medios locales y provinciales.

"En un primer año podemos darlo todo, pero no podemos demostrarlo todo. En el futuro daremos que hablar", afirma rotundo David Cedeño cuando es preguntado por el balance de su experiencia. Eso, si el festival no coincide, como este año, con la feria de la joyería cordobesa, las fiestas del PC, los Premios de la Música, la cuaresma, la polémica de las costaleras...

> Berria: Zinemaldiak > FESTIVAL IDEM: UN EXPERTO ASEGURA QUE ALMODOVAR ES UN REFERENTE DEL CINE GAY

• Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía IDEM
• Un experto asegura que Almodóvar es un referente fundamental del cine gay en Hollywood y América Latina
• El profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Arizona, David Foster, afirma que el interés del manchego por las minorías sexuales ha conquistado a Hollywood
• Estrella Digital, 2007-03-23 # EFE · Córboba

El tratamiento de la temática homosexual y de identidad de género en las películas de Pedro Almodóvar es "un punto de referencia fundamental" en América Latina y en Estados Unidos, según afirmó ayer el profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad de Arizona, David Foster. Foster, que ha realizado estudios sobre la construcción de la identidad sexual y el feminismo en la cultura urbana de países latinoamericanos como Argentina, Brasil y México, impartió ayer una ponencia dentro del Festival Gay-Lésbico de Artes Audiovisuales de Andalucía IDEM.

Añadió que las películas del director español comenzaron a proyectarse en Argentina "hace 20 años", momento desde el que ejercieron una "enorme influencia" en el cine latinoamericano. El experto valoró que el cine de Almodóvar "fundamentado" en la temática de las minorías sexuales "ha conquistado absolutamente a Hollywood", donde "siempre ha existido una relación muy difícil" con estos asuntos.

Almodóvar ha dirigido películas que relatan los problemas sociales y los sentimientos de las minorías sexuales, entre ellas La Ley del Deseo, que se emite en el festival el próximo lunes con la presencia de una de sus actrices, Bibiana Fernández, o La Mala Educación, entre otras.

Foster analizó el "escándalo en el cine" a través de la película Con Faldas y a lo loco, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Foster justificó la elección de esta película dentro del ciclo formativo del festival porque fue una de las primeras que ofreció una reivindicación seria, "aunque de una manera cómica", de la posibilidad de que los roles sexuales sean otros que los socialmente establecidos.

En este sentido, añadió que el filme, de 1959, cumplió con "la intrínseca función del cine de ofrecer otros mundos posibles, de representar nuevas maneras de ser, de ver las cosas" y, en consecuencia "hizo ver que a través del cine, que es el medio audiov+isual más seductor, se puedan transmitir mensajes positivos".

Respecto al festival IDEM, en el que Foster forma parte del jurado, destacó la "muy buena calidad" de las obras y mostró su admiración" por la "gran cantidad de cortos" que se están produciendo en España sobre las minorías sexuales. Finalmente, mostró su "apoyo incondicional" a Ley de Igualdad de Género y a la de Matrimonio Homosexual, que hacen que España esté "a la vanguardia" en esta materia, en la que "ojalá que Estados Unidos estuviera a la par".

En el Festival IDEM se han presentado a concurso 150 obras de cine, documentales, videoarte y fotografía procedentes de 14 países. El próximo largometraje a concurso que se proyectarán en la Filmoteca de Andalucía será Azuloscurocasinegro, a las 21:00 horas de esta noche.

> Berria: Zinemaldiak > VALLADOLID: UN TOTAL DE 49 TRABAJOS DE 15 PAISES SE EXHIBIRA EN CINHOMO 2007

• Un total de 49 trabajos de 15 países se exhibirá en Cinhomo 2007, que se celebra desde hoy en Valladolid
• Europa Press, 2007-03-23

Un total de 49 trabajos entre largometrajes, documentales y cortometrajes se exhibirá en la edición 2007 de Cinhomo, la Muestra Internacional de Cine de Gays, Lesbianas, Bisexuales y Transexuales de Valladolid, que se desarrollará entre hoy y el día 30 de marzo en la ciudad.

Según explicó el director de la Muestra, Mateo González, los cines Casablanca de la ciudad albergarán las proyecciones de los trabajos, procedentes de 15 países y que conforman las secciones tradicionales del festival.

Así, en la sección "Premieres", que engloba trabajos presentados en festivales pero no estrenados en circuitos comerciales, se proyectarán la británica "Cut Sleeve Boys", de Ray Yeung, que se centra en dos gays británicos de origen chino; la tailandesa "Tropical Malady", obra premiada en Cannes de Apichatpong Weerasethakul, director con "reputación internacional" que realiza narraciones "partidas en dos" y la estadounidense "Loving Annabell", de Katherine Brooks, la historia de una alumna y una profesora en un colegio católico.

La alemana "Fucking Different", que engloba los cortos de 14 cineastas lesbianas y gays sobre su visión de la sexualidad del colectivo; "Gypo", película británica de Jan Dunn, que aborda el racismo, la inmigración y una relación lesbiana prohibida; "Oublier Cheyenne", trabajo francés de Valérie Minetto sobre una relación rota entre dos lesbianas; "Electroshock", del español Juan Carlos Claver, sobre el amor entre dos mujeres en la época franquista y la francesa "The Gymnast", de Ned Farr, que se centra en la nueva vida de una gimnasta cuyo matrimonio fracasó, completan la sección.

Por su parte la sección "Caleidoscopio", que recupera títulos en versión original que pasaron "con más pena que gloria" en la cartelera de Valladolid, incluye los títulos "Le Temps qui Reste", de François Ozon, que ganó un premio en la Seminci 2005; la estadounidense "Transamerica", de Duncan Tucker, protagonizada por la famosa Felicity Hoffman; la española "La Buena Voz", de Antonio Cuadri; la norteamericana "Quinceañera", premiada en Sundance y centrada en la realidad de los jóvenes latinos, y "Shortbus", del estadounidense John Cameron, una apuesta por el sexo para explorar cuestiones como la soledad o el suicidio.

La joya de "Fresa y chocolate"
La "joya" de la VII edición de Cinhomo será la cubana "Fresa y Chocolate", interpretada por Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, mientras que la Muestra rendirá este año homenaje a Eloy de la Iglesia, director fallecido el año pasado que marcó "como pocos" la historia reciente de España y abordó temas "tabú" como la homosexualidad, la homofobia, la delincuencia juvenil o el consumo de drogas.

Así, las películas que se proyectarán --"Los Placeres Ocultos", "La Criatura" y "El Diputado"-- forman parte de su primera etapa cinematográfica, calificada por Mateo González como "la más fructífera".

El apartado de documentales incluye la proyección de "De Nens", del fallecido Joaquim Jordá, una historia basada en el escándalo de pederastia del barrio barcelonés del Raval y "Lorca, el mar deja de moverse", de Emilio Ruiz Barrachina, un trabajo sobre el poeta andaluz realizado a lo largo de tres años, dos películas que se verán en Valladolid por primera vez en España.

El ciclo lo completan "Georgie Girl", trabajo muy premiado que llega de Nueva Zelanda y que, dirigido por Annie Goldson y Peter Wells, se centra en la historia de Georgina Beyer, la primera transexual del mundo elegida parlamentaria; la argentina "Hotel Dondolín", de Fernando López Escrivá, que se desarrolla en el hogar de 30 travestis que ejercen la prostitución; la sudafricana "Rape for who I Am", que versa sobre las violaciones a las que se ven sometidas las lesbianas en este país, y la alemana "Halbes Leben", la historia de tres gays, una lesbiana y un transexual.

Algunas de los trabajos que se proyectarán durante la VII muestra Cinhomo se enmarcan también en el ciclo que la organización dedica este año a los Derechos Humanos de las minorías sexuales, que narra la situación que vive el colectivo homosexual en países como Kenia, Namibia, Uganda, India, Irán, Afganistán o Arabia Saudí y que se completará con una exposición que, localizada en el hall de los cines Casablanca y bajo el título "Romeo Romeo, Julieta Julieta", reflexionará sobre la situación legal del colectivo en España y en el mundo.

Esta programación se completa con la proyección de 26 cortometrajes que participarán también a concurso y que serán analizados por el jurado, formado por el miembro de la Fundación Triángulo de Valladolid José Pérez Díaz; la estudiante de Periodismo y miembro de Alternativa Universitaria Jael Herrera Gómez; María Luisa López, de la coordinadora de ONG de Castilla y León, y el actor y director Juan Carlos Moretti.

Así, el jurado premiará al mejor largometraje, el mejor documental y el mejor corto y otorgará también un premio especial, galardones a los que se suman los concedidos por el público en las categorías de mejor corto, largo y documental.

Tras resaltar que los cineastas Claudio Crespo, Gabriel González y Eva Mateos confirmaron ya su presencia en el festival, Mateo González reiteró que el número de patrocinadores de la Muestra se dobló este año aunque entre ellos no figura ninguna institución, por lo que el presupuesto de 12.000 euros de la iniciativa se sufraga con la venta de entradas y las aportaciones de los patrocinadores.

> Berria: Zinemaldiak > HUELVA: LA DIPUTACION COLABORA EN UNA NUEVA SECCION DE CINE GAY-LESBICO EN EL FESTIVAL DE ISLANTILLA

• Diputación colaborará en la emisión de una nueva sección sobre cine gay y lésbico
• Europa Press, 2007-02-22 # Huelva

La diputada del área de Bienestar Social de la Diputación de Huelva, María Bella Martín; el delegado de Igualdad de la Junta en Huelva, José Martín; el director del Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla, Juan Labrador; y el presidente de la asociación Colega Andalucía, David Cedeño, firmaron hoy un acuerdo para emitir una nueva sección del Festival de Islantilla dedicada al cine gay y lésbico.

La Diputación de Huelva, la Junta de Andalucía y la asociación Colega Andalucía colaboran con el festival en la puesta en marcha de esta nueva sección, que nace con vocación de continuidad, bajo la denominación de "Orgullo versus prejuicios", según informó la Diputación en un comunicado remitido a Europa Press.

El director del Festival de Islantilla, Juan Labrador, aseguró que el año pasado fue el de Islantilla el quinto festival de España en cuanto al número de espectadores, y el tercero de Andalucía y señaló también que se han seleccionado para esta sección siete películas de Argentina, España, Irlanda y otros países europeos; y que en la próxima edición esta sección estará copada por cine gay realizado en España.

Juan Labrador, que mostró su satisfacción por esta nueva incorporación al festival, informó de que "se ha trabajado estrechamente con el Festival de Cine Gay de Córdoba, con el que se editará un libro de forma conjunta".

> Berria: Banatzaileak > CREAN LA PRIMERA DISTRIBUIDORA DE CINE GAY-LESBICO EN ESPAÑA

• Nace la primera distribuidora de cine gay en España
• Telecinco, 2007-02-20 # Agencias

El panorama de la distribución cinematográfica en nuestro país contará desde marzo con un nuevo nombre entre sus filas: Pride Films, que se dedicará en exclusiva a la distribución de filmes de temática gay y lésbica desde su sede en Gerona.

Pride Films comenzará su actividad en marzo para centrarse en el alquiler de títulos en DVD para videoclubs y, tras un margen temporal de entre uno y dos meses, en la venta de esos títulos en establecimientos especializados como librerías o grandes almacenes.

La distribuidora, que tendrá su cuartel general en las oficinas de Eurocine Films en Figueres (Gerona), inciará su andadura con la intención de distribuir dos películas en las salas españolas al año.

Los primeros títulos de su catálogo incluyen la comedia dramática de Olga Stolpovskaja sobre un triángulo amoroso en pleno Moscú 'You I love', el filme de la realizadora Barbara Graftner 'Dream of Floating', sobre tres hombres locos por la natación, y la comedia de John Baumgartner 'Hard Pill'.

"Pride Films nació a raíz de que las agencias internacionales de ventas comentaran que podían vender filmes gays y lésbicos por toda Europa pero que nadie los quería en España", señaló el director de marketing de Pride Films Ignacio Lamarca.

"Anteriormente, los filmes de temática gay o lésbica se compraban directamente en el extranjero o se descargaban del Internet", señaló Lamarca acerca del perfil de sus futuros consumidores.

> Berria: Berlinale > PREMIAN "LA LEON" EN UNA GALA MUY LATINA DE LOS "TEDDY"

• Premian 'La León' en gala muy latina de los 'Teddy'
• Terra, 2007-02-17

El Festival de Cine de Berlín entregó anoche los premios 'Teddy' a los mejores filmes de temática gay en una gala con marcado sabor latino, con Javier Bardem entre sus protagonistas, y una distinción a la calidad cinematográfica para la opera prima del argentino Santiago Otheguy, 'La León'.

'La película supo reflejar a través de las imágenes (en blanco y negro) el aislamiento en Argentina', argumentó el jurado acerca de la coproducción franco-argentina-española exhibida en la sección de Panorama, una ventana para el cine independiente y de temática más personal.


Con 'La León" y después del premio de los exhibidores europeos cosechado por 'El camino de los ingleses' de Antonio Banderas, son dos películas hispanas ya las premiadas en la Berlinale, antes de que se concedan esta noche los máximos galardones, los Osos.


El Teddy a la mejor película recayó en 'Ci-Quing' (Spider Lilies), del director taiwanés Zero Chou. La cinta narra la relación entre una joven que mantiene encuentros cibersexuales con un artista que se dedica a hacer tatuajes.


Javier Bardem, presente en la Berlinale para defender 'Invisibles', un documental sobre conflictos olvidados respaldado por Médicos Sin Fronteras, hizo entrega del Teddy al mejor documental para 'A Walk into the Sea: Danny Williams and the Warhol Factory', en el que la directora norteamericana Esther Robinson sigue las huellas de su tío, un artista cuya vida y muerte siguen plagados de misterios.


La nota en el mítico aeropuerto de Tempelhof, donde se celebró la 21 edición de una de las galas y fiestas más esperadas de la Berlinale, la puso Helmut Berger, portador del Teddy honorífico por su carrera cinematográfica.


El actor, de 63 años, que protagonizó varios filmes de Luchino Visconti y fue su compañero sentimental durante más de una década, dijo después de varios intentos fallidos de subir al escenario: 'Estáis todos locos si me dais este premio'.

> Pelikula: "Manuale d'amore 2" > AMORES EXTREMOS

• "Manuale d'amore 2", amores extremos
• Las escenas de fecundidad asistida y matrimonios gays se rodaron en España por las trabas en Italia
• Madrid Press, 2007-02-16

Cuatro historias de amor extremo, un manual sobre la pasión corregido y aumentado y una comedia con toques de tristeza y realidad llenan el contenido del "Manuale d'amore 2", dirigida por Giovanni Veronesi. Las trabas que encontraron en Italia para tocar temas polémicos llevó a rodar parte de la película en España.

Para el rodaje de los capítulos sobre temas sociales pioneros como la maternidad por fecundación asistida y un matrimonio entre homosexuales la ambientación se trasladó a España.

"Desgraciadamente en Italia no se pueden hacer determinadas cosas y tuvimos que venir aquí para poderlas rodar", aseguró el director.

Historias de amor
Dos años después de la primera entrega, Veronesi recupera la fórmula de los episodios para narrar cuatro historias de amor, rodadas entre Italia y Barcelona, ya que según el director, algunas de las situaciones, por su calado social, tenían que contarse en España.

"Esta película quisimos hacerla muy distinta de la primera, quisimos hacer amores extremos", dijo Veronesi durante la rueda de prensa de presentación de la película el jueves en Madrid.

"Eros", "Amor extremo", "Maternidad" y "La boda" presentan situaciones cómicas, a veces disparatadas y otras tristes en las que, según su director, mucha gente puede verse reflejada.

El reparto cuenta con la participación de la española Elsa Pataky, que comparte con la italiana Monica Belucci un cartel en el que repiten actores de la primera entrega como Carlo Verdone y Sergio Rubini.

"El éxito de esta película está en contar cosas que pasan todos los días a través de la comedia", afirmó Belucci durante la presentación.

La italiana interpreta en "Eros" a una sexy fisioterapeuta que acaba presa de una pasión secreta por un paciente, una mujer a la que no considera un objeto de deseo, sino un sujeto de una historia erótica.

"Ella vive el placer que hasta ahora se consideraba una prerrogativa masculina, y no femenina", afirmó.

La historia de una pareja que quiere tener un hijo y debe recurrir a la inseminación artificial, el romance entre una pareja de homosexuales no aceptada por el padre de uno de ellos y la pasión surgida entre un hombre sumido en un matrimonio rutinario y una joven que podría ser su hija, interpretada por Pataky, completan el filme que se estrena el viernes en España.

> Laburrak: Banatzaileak > CREAN "PRIDE FILMS", PRIMERA DISTRIBUIDORA DE DVD CENTRADA EN TEMAS HOMOSEXUALES

• Nace Pride Films, la primera distribuidora de DVD centrada en temas homosexuales
• Cine y Tele, 2007-02-16

Pride Films ha presentado su proyecto, que comenzará a funcionar a partir del próximo mes de marzo, como distribuidora de contenidos centrados en temática gay y lésbica. El objetivo de la nueva distribuidora es comenzar a distribuir en videoclubes y después en lugares especializados.Todas las películas distribuidas por la nueva empresa, que ha establecido su sede en la localidad gerundense de Figueras, se presentarán dobladas al castellano y en versión original subtitulada. Los prímeros títulos que distribuirán en DVD son los filmes 'You I love you', de Olga Stolpovskaja; 'Dream of floating', de Barbara Graeftner; y 'Hard Pill', de John Baumgartner.

> Laburrak: Bestelakoak > EL BESO GAY DE BROKEBACK MOUNTAIN ES ELEGIDO EL MEJOR DE LA HISTORIA DEL CINE

• Beso gay de Brokeback Mountain fue elegido el mejor de la historia del cine
• Sentido G, 2007-02-15

El beso entre Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en la galardonada película "Secreto en la Montaña" (2005) fue votado el mejor de la historia del cine, según un sondeo publicado hoy. La encuesta, realizada por la firma Lovefilm.com a sus usuarios, indicó que el beso homosexual entre los "cowboys" Ledger y Gyllenhall en el filme de Ang Lee "fue el mejor" de la historia cinematográfica. En segundo lugar se ubicó el beso entre Audrey Hepburn y George Peppard en "Desayuno con diamantes" (1961), seguido por el que Brad Pitt le dio a Angelina Jolie en "Sr y Sra Smith" (2005). En cuarto lugar, quedó el beso que se dieron Selma Blair y Sarah Michelle Gellar en "Crueles Intenciones".

> Berria: Berlinalia > EL FILME ARGENTINO DE TEMATICA GAY "LA LEON", APLAUDIDO

• Film de tematica gay argentino, aplaudido en Berlín
  
• Sentido G, 2007-02-15 # Rafa Tano

La película de Santiago Otheguy fue presentada en la sección paralela Panorama del festival y tuvo un buen recibimiento de la crítica. El filme cuenta la historia de frustración y discriminación de un joven homosexual en el Delta del Paraná, que vive de la pesca y siente un amor por los libros que encuaderna sin leerlos.

El cineasta argentino Santiago Otheguy, de 34 años, fue recibido con cálidos aplausos en la sección paralela Panorama del 57mo. Festival de Berlín, en que presentó su obra "La León".

“La León", que narra la vida de frustración y discriminación de Álvaro (Jorge Román), un ser solitario con un mundo interior que imaginamos a través de sus miradas, las dos frases que pronuncia en todo el filme y la vida en una isla en el delta del Paraná, a la que sólo se llega en bote y donde el tiempo parece haberse detenido. de Alvaro en el escenario inédito del Delta del Paraná, que vive junto al río de la pesca y siente un amor por los libros que encuaderna sin leerlos.

Por el hecho de ser homosexual es blanco de bromas despectivas del capitán del barco "La León", El Turu (Daniel Valenzuela), un ser brutal e intolerante.

Rodada en blanco y negro por razones de presupuesto, pero también "para que la belleza de esta región no fagocitara la historia", su director convirtió lo que era un corto en un largometraje de gran poder expresivo.

"No quería un lugar con referentes", añade, y por eso rodó en zona virgen, con sólo dos actores profesionales, y los propios isleños, donde nunca se había hecho cine.

Uno de los méritos de La León –que llegó a Berlín bajo el paraguas de la poderosa distribuidora internacional MK2, de Marin Karmitz, quien habitualmente produce los films de Claude Chabrol y Abbas Kiarostami– está también en su elenco: Jorge Román (el protagonista de El bonaerense) y Daniel Valenzuela (quien desde Mala época ha venido acompañando a todo el nuevo cine argentino, desde Mundo grúa hasta Crónica de una fuga, pasando por La ciénaga) parecen irremplazables como Alvaro y El Turu.

Son dos hombres en pugna, librados a sus propias fuerzas en una naturaleza que recuerda mucho a la que planteaba Haroldo Conti en su novela Sudeste: unas corrientes ocultas que determinan las acciones de sus personajes.

"La León" puede ser considerada una nueva muestra de la vitalidad del cine argentino que no cesa de sorprender con sus propuestas siempre nuevas y originales.

“Esta es la primera vez que veo mi película en una gran pantalla y estoy sorprendido por la calidad de la proyección numérica", dijo Otheguy, complacido por la cálida recepción berlinesa a su opera prima.

"La decisión de rodar en numérico y en blanco y negro -dijo- tenía no sólo motivos económicos (dos de mis productores tienen una firma especializada en HDD, alta definición digital) sino también estilísticos y artísticos", "La León" es el primer filme del festival que concursa por el premio "Teddy" sobre temáticas homosexuales.

> Berria: Berlinale > SCHRADER: "NO ES UN FILME HOMOSEXUAL NI POLITICO AUNQUE EL PROTAGONISTA SEA GAY"

• Schrader: 'No es un filme homosexual ni político aunque protagonista sea gay'
• Terra, 2007-02-13

El director y productor norteamericano Paul Schrader compagina sus labores al frente del jurado del Festival de Cine de Berlín -lo que implica ver tres películas diarias- con la presentación de su última obra, 'The Walker', que se estrenó hoy en la sección oficial fuera de competición.

'Claro que la hubiera querido en competición, pero cuando me ofrecieron dirigir el jurado, supe que tenía sentido renunciar a llevar la película a concurso', explicó el director de 'American Gigolo' (1980) en una entrevista con Efe.

Schrader ha trabajado los últimos siete años en dar vida a este personaje que tan bien interpreta Woody Harrelson, de unos 50 años, que se dedica a acompañar a las mujeres de la alta sociedad de Washington a actos sociales, como la ópera.

'No es un filme homosexual ni político, aunque tenga como protagonista a un homosexual', explicó el director.

Schrader viene a completar con el relamido y encantador Carter Page III su galería de personajes masculinos, que de la colaboración con Martin Scorsese produjeron 'Taxi Driver' (1976), 'Toro salvaje' (1980) o el narcisista de 'American Gigolo', ya en solitario.

'El guión viene después, lo que más me interesa es mantener los personajes con vida', explica Schrader, que se inspiró en Jerry Zipkin, 'acompañante' de Nancy Reagan y Betsy Bloomingdale: 'Nadie cuestionaba por qué la esposa de Reagan iba a la ópera acompañada por Jerry, entre otras cosas porque era homosexual', dijo.

Schrader bucea en la psique de su protagonista, siempre rodeado de mujeres, en un Washington que no sale nada bien parado, en donde priman los intereses políticos y económicos por encima de los sentimientos: 'Es un Washington visto desde el saloncito de las mujeres y no desde las oficinas donde se cuece el poder'.

Anunció que comenzará a dirigir su próximo proyecto en abril, una producción germano-israelí, 'Adam Resurrected', con Willem Dafoe y Jeff Goldblum como protagonistas.

'Se trata de un filme sobre supervivientes del Holocausto, en Israel', explica Schrader, 'pero es una película, no un ejercicio de culpa'.

Basada en la novela del israelí Yoram Kaniuk, narra la historia del judío alemán Adam Stein, que sufre las secuelas de la barbarie nazi en una clínica para supervivientes del Holocausto en Israel.

Willem Dafoe tiene la tarea de encarnar al comandante nazi del campo de concentración en el que obligó al protagonista a comportarse como un perro.

Schrader, que este sábado dará a conocer a los galardonados en esta 57 edición de la Berlinale, no escatima pesimismo a la hora de valorar el estado del séptimo arte.

'Los filmes no volverán a tener la importancia que tuvieron en el siglo XX, cuando eran una forma de expresión artística, atraviesan un proceso de transformación hacia algo diferente', concluyó.

> Berria: Festival del Sol > "BOY CULTURE" OBTIENE EL PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE

• ‘Boy Culture’ obtiene el premio al mejor largometraje en el I Festival del Sol
• La Gaceta de Canarias, 2007-02-06 # S.C. · Tenerife

Boy Culture, de Q. Allan Brocka (EE UU), ha sido elegido mejor largometraje del I Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Tenerife, por “su magnífico guión y equilibrada interpretación de todos los actores, ofreciendo una mirada fresca y normalizada de las relaciones homosexuales en la sociedad actual”, según desveló Manuel Díaz Noda, crítico de cine y miembro del jurado del Festival del Sol.

Además, por su “excelente factura y su elegancia en la forma de tratar el tema del VIH”, Invulnerable, de Álvaro Pastor (España), se hizo con el premio al mejor cortometraje.

Por su parte, Carmen Elías y Susi Sánchez, protagonistas de Electroshock (España), se alzaron con el premio ex aequo a la mejor actriz, por “su descarnada interpretación de dos lesbianas que vivían un amor prohibido en su tiempo”, explicó Mauricio Sicilia, en nombre del jurado.

El bosnio Rade Serbedzija, que protagoniza Go West, por “su magistral interpretación de un padre respetuoso con la homosexualidad, en el contexto de la guerra de los Balcanes”, logró el galardón al mejor actor.

Electroshock, de Juan Carlos Claver, fue merecedora de una mención especial del jurado por “su valentía al recuperar la memoria de la represión homosexual durante el franquismo”, señaló Eugenia Sangil, presidenta de Algarabía, quien también aseguró que “compartir esta semana de buen cine con tata gente entusiasmada con el festival, en esta atmósfera tan especial, ha sido una experiencia única, muy enriquecedora para todos nosotros, algo difícil de describir con palabras”.

El colectivo organizador precisa que “después de suscitar un gran interés entre los habitantes de cualquier rincón de la isla, entre nuestros visitantes de todas las nacionalidades y en el sector audiovisual independiente internacional, una vez colgado el cartel de no quedan localidades por aforo completo en muchas de sus sesiones de proyecciones y comprobado el alto nivel de calidad de las obras presentadas, fomentando el respeto a la diversidad a través de diferentes sensibilidades cinematográficas, la iniciativa solo puede valorarse como un gran éxito, desde todo punto de vista.

> Berria: Zinegoak > LA SITUACION DE LAS LESBIANAS EN EL MUNDO COPA EL PALMARES

• La situación de las lesbianas en el mundo copa el palmarés de Zinegoak
• El Correo, 2007-01-29 # O. L. Belategui · Bilbao

Fariba, una refugiada iraní, se disfraza de hombre para encontrar trabajo ilegal en una fábrica de Alemania. Una compañera sospecha su verdadera identidad, al tiempo que empieza a sentir una irresistible atracción hacia ella. 'Unveiled', de la directora Angelina Maccarone, ha obtenido el Premio al Mejor Largometraje en la cuarta edición de Zinegoak, que se clausuró el sábado.

3.000 euros recompensan esta producción germano-iraní «por tratar temas tan importantes como la inmigración, el racismo, la identidad de género y el lesbianismo, presentándolos en una hermosa realización donde queda claro que las fronteras físicas, geográficas y sexuales necesitan ser cruzadas», en opinión del jurado presidido por la periodista y escritora alemana Manuela Kay. El Premio al Mejor Documental ha recaído en 'Rape For Who I Am', de Lovinska Kavuma, que refleja la impasibilidad de Sudafricana ante la situación de las lesbianas de aquel país.

'Pasos, Carliños y una Super-8', de Eva Mateos y Estíbaliz Valiño, trae el Premio al Mejor Cortometraje a Euskadi, mientras el galardón Lesbianismo y Género ha sido para Juan Carlos Claver por 'Electroshock'. Zinegoak 2007 ha programado 68 películas y batido su récord de asistencia: cuando esta semana concluyan las proyecciones en nueve municipios vizcaínos y uno guipuzcoano, se estima que habrá tenido 7.000 espectadores.

> Berria: Zinegoak > LA CINTA ALEMANA "UNVEILED", GANADORA DEL FESTIVAL

• Festival gay-lesbo-trans Bilbao
• La cinta alemana 'Unveiled', ganadora del festival Zinegoak
• EITB 24, 2007-01-28

El premio al mejor documental ha caído en el film Rape for who I'am y el de mejor cortometraje al trabajo Pasos, Carliños y una super-8, de las realizadoras vascas Eva Mateos y Estíbaliz Valiño.

El largometraje alemán de la directora Angelina Maccarone “Unveiled” ha obtenido el primer premio de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao, Zinegoak 2007.

El jurado internacional ha premiado esta cinta, una coproducción alemana e iraní, por tratar "temas tan importantes como la inmigración, el racismo, la identidad de género y el lesbianismo presentándolos en una hermosa realización, donde queda claro que las fronteras físicas, geográficas y sexuales necesitan ser cruzadas", explica el certamen en un comunicado.

El premio al mejor documental de los presentados ha sido concedido a la producción sudafricana Rape for who I'am, de Lovinska Kavuma y el de mejor cortometraje al trabajo Pasos, Carliños y una super-8, de las realizadoras vascas Eva Mateos y Estíbaliz Valiño.

El premio "Lesbianismo y género" del Área de la Mujer del Ayuntamiento de Bilbao ha recaído en la cinta española Electroshock, de Juan Carlos Claver.

Los organizadores de Zinegoak 07 han destacado que el certamen ha batido varios récords como son el de películas proyectadas, asistencia de directores, productores o actores y actrices y presencia en los medios de comunicación. Más de 5.000 espectadores han disfrutado este año del festival.

> Berria: Zinegoak > PREMIO AL FILME ALEMANO-IRANI "UNVEILED", DE ANGELINA MACCARONE

• Zinegoak premia al filme alemano-iraní 'Unveiled', de Angelina Maccarone
• El 4 Festival Internacional de Cine Gay/Lesbo/Trans de Bilbao también ha galardonado al documental africano 'Rape for who I am'
• El Correo, 2007-01-28 # Europa Press · Bilbao

La película alemano-iraní 'Unveiled' de Angelina Maccarone ha logrado el premio al mejor largometraje del 4 Festival Internacional de Cine Gay/Lesbo/Trans de Bilbao, 'Zinegoak', con una suma de 3.000 euros, mientras que el mejor documental, con un premio de 2.000 euros, ha recaído en 'Rape for who I am', de nacionalidad africana y dirigido por Lovinska Kavuma.

Según ha informado la organización del festival en una nota, el mejor cortometraje de la presente edición ha sido el vasco 'Pasos, Carliños y una super-8', realizado por Eva Mateos y Estíbaliz Valiño, premiado con 1.000 euros, y el 'Premio Lesbianismo y Género', dotado con 1.500 euros, ha sido para la española 'Electroshock', de Juan Carlos Claver.

La elección de estos galardones ha corrido a cargo del jurado del festival, compuesto por Manuela Kay (presidenta), Pascale Ourbih, Matteo Colombo y Francisco Dalmao, en el caso del largometraje. El público, mediante votación posterior a cada proyección, ha decidido los ganadores de los premios Mejor Documental y Mejor Cortometraje y otro jurado, compuesto por tres personas designadas por el Area de Mujer del Ayuntamiento de Bilbao, ha decidido el 'Premio Lesbianismo y Género'.

Zinegoak 2007 acabó ayer oficialmente con un récord de películas proyectadas, de asistencia de directores, productores y actores y actrices, así como de presencia en los medios de comunicación. Desde el día 22 se han podido ver 68 películas (52 de ellas a concurso), a las que han asistido más cinco mil espectadores. Además, los organizadores advirtieron de que todavía queda una semana con proyecciones en nueve municipios vizcaínos y uno guipuzcoano, y se calcula que serán en total cerca de siete mil espectadores.

> Berria: Zinegoak > UN LARGOMETRAJE ALEMAN GANA LA CUARTA EDICION DEL FESTIVAL GLT DE BILBAO

• Un largometraje alemán gana la cuarta edición del Festival Internacional de Bilbao
• El largometraje alemán de la directora Angelina Maccarone, "Unveiled", ha obtenido el primer premio de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Gay/lesbo/trans de Bilbao, Zinegoak 2007.
• Deia, 2007-01-27 # EFE · Bilbao

El jurado internacional de Zinegoak ha premiado esta cinta, una coproducción alemana e iraní, por tratar "temas tan importantes como la inmigración, el racismo, la identidad de género y el lesbianismo presentándolos en una hermosa realización, donde queda claro que las fronteras físicas, geográficas y sexuales necesitan ser cruzadas", explica el certamen en un comunicado.

El premio al mejor documental de los presentados ha sido concedido a la producción surafricana "Rape for who I'am", de Lovinska Kavuma y el de mejor cortometraje al trabajo "Pasos, Carliños y una super-8", de las realizadoras vascas Eva Mateos y Estíbaliz Valiño.

El premio "Lesbianismo y género" del Área de la Mujer del Ayuntamiento de Bilbao ha recaído en la cinta española "Electroshock", de Juan Carlos Claver.

Los organizadores de Zinegoak-07 destacan en el comunicado en el que dan a conocer el palmarés de esta edición que el certamen, que concluye esta noche y que ha sido visto por más de 5.000 espectadores, ha batido varios récords como son el de películas proyectadas, asistencia de directores, productores o actores y actrices y presencia en los medios de comunicación.

Señalan, por último, que "el Jurado Internacional ha elogiado la selección de largometrajes por su calidad, por su variedad y por su compromiso político y social" y ha considerado a Zinegoak como "uno de los festivales de temática gay-lesbo-trans del mundo que tiene un mejor y más definido estilo de selección".

> Berria: Zinegoak > JOAO PEDRO RODRIGUES: "MI CINE MIRA A LOS PERSONAJES, NO LOS JUZGA"

• Festival Zinegoak de cine gay-lesbo-transexual
• Joâo Pedro Rodrigues: «Mi cine mira a los personajes, no los juzga»
• «Odete» es una de las últimas películas que ha proyectado el Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans Zinegoak, que hoy dará a conocer su palmarés. La ha dirigido el portugués Joâo Pedro Rodrigues, representante de una nueva generación de cineastas y único que en su país aborda el tema homosexual. «Odete» trata sobre la soledad a través de dos personajes, un hombre que acaba de perder a su pareja en accidente y una mujer obsesionada por el sueño de la maternidad.
• Gara, 2007-01-27 # Bilbo

Joâo Pedro Rodrigues (Lisboa, 1966) ha basado sus dos primeros largometrajes en el tema de la soledad. El segundo, “Odete”, se ha proyectado estos días en Zinegoak y opta a uno de los premios que otorgará hoy el jurado. «Me interesa el camino que coge cada personaje para conseguir convivir con su soledad ­señala a GARA el director portugués­. A mí me gusta el cine que te lleva por el lado más íntimo de los comportamientos humanos. Por ejemplo, me interesa filmar el sexo. Me pregunto por qué no se ven las relaciones sexuales en el cine, yo las muestro, me interesan, aunque no me gusta el cine porno porque suele ser repetitivo, aburrido y vulgar».

Rodrigues, al que le gusta rodar con actores no profesionales, intenta hacer un cine «que mira a los personajes, que no los juzga, sin moralidad. Hago muchos castings hasta encontrar a los actores. Y luego necesito conocerles para incorporar cosas de sus vidas al guión». En una cinematografía donde sólo se ruedan al año diez películas, de las cuales no todas se estrenan, él es uno de los pocos que aborda el hecho homosexual. «Soy homosexual y hago este cine de forma natural. Creo que es fundamental a la hora de hacer cine ser sincero contigo mismo. Y lo natural para mí es hablar de lo que conozco mejor. Eso no quiere decir que todas las películas que haga vayan a tener personajes gays». Afirma, además, que «hay muchos gays a los que no les gusta mi cine. Mi primera película trataba sobre las obsesiones sexuales de un chico, que eran su forma de vivir con su propia soledad, y muchos gays dijeron que no daba una imagen positiva de los homosexuales. Pero mis películas son ficciones, yo no quiero decir que la vida sea así. La soledad es determinante en mi vida. Quizás el cine es mi manera de intentar llegar a los demás».

“Odete” se ha estrenado ya en los cines comerciales de Portugal y de algunos países europeos y ha recorrido muchos festivales. «Ha habido una gran división en Portugal, algunos la detestan y otros la aman. Los portugueses no quieren ver cine portugués porque durante años se ha hecho un cine intelectual y abstracto. Ahora se está haciendo un cine nuevo, también bastante personal, pero es difícil convencer a los portugueses, que están ya acostumbrados al cine americano».

Bilborock acogerá esta noche, a las 21.30, la gala de clausura del festival Zinegoak, en la que se entregarán los premios. Tras la gala, la sala Conjunto Vacío acogerá una fiesta y mañana aún habrá proyecciones en Bilborock.

A partir del lunes, las localidades de Sestao, Portugalete, Basauri, Erandio, Leioa, Sopela, Berango, Galdakao y Errenteria acogerán una selección de los mejores filmes que han pasado por el festival.

> Berria: Zinegoak > ¿LISTO PARA LA DIVERSION?

• ¿Listo para la diversión?
  
• El Festival de cine Zinegoak se prepara para conocer los ganadores. El público será quien decida.
• 20 Minutos, 2007-01-26

Tan solo dos días restan para que finalice el certamen de películas gays, lesbo y trans que ha sido protagonista de Bilbao durante la semana.

Si bien es cierto que todavía quedan muchas sorpresas, el plato fuerte de este evento será el sábado con la gala de clausura y con la entrega de premios.

Ese mismo día, después de pasar los nervios y con un ambiente mucho más tranquilo, comenzará una fiesta en la que no faltará absolutamente de nada.

El domingo, ya fuera de concurso, se seguirán viendo películas. A destacar el programa lésbico y el gay donde hasta la jornada anterior no se sabrá el nombre de los filmes.

De momento, y para aprovechar lo poco que queda de festival, hoy se podrá disfrutar con proyecciones desde las 17.15 horas en los cines Capitol hasta las 22.30 h y en la sala Bilborock a partir de las 16.15 horas hasta las 00.15, donde se pasarán cortometrajes de humor. A destacar, Collin: Interiors.

Ya está todo preparado para un fin de semana completo, pero sin olvidar que el ganador tanto del largometraje, del corto como del documental ha sido elegido por el público.

> Berria: Zinegoak > FILMES VASCOS A ESCENA

• Filmes vascos a escena
• 20 Minutos, 2007-01-23 · Arantza Díez

Un ciclo dedicado al fallecido director Eloy de la Iglesia y un estreno mundial, grandes protagonistas de la segunda jornada del Festival Zinegoak.

El público bilbaíno está de enhorabuena con esta edición del certamen de cine gay, lesbo y transexual por dos razones: por el número de películas y por las novedades.

Hoy, sin ir más lejos, comienza Off Zinegoak, una sección experimental donde se proyectarán seis películas, dos de ellas vascas: Fantisie Pyrénéenne y Pasión por el arte, en estreno mundial. Todas ellas se verán en la tienda FNAC a partir de las 17.30 horas con entrada gratuita.

Sin embargo, no será este apartado el único que acapare la atención. El fallecido cineasta Eloy de la Iglesia también será protagonista en un ciclo dedicado a él y presentado por Eduardo Mendicutti. Se verán: La semana del asesino, El diputado, Otra vuelta de tuerca y Los novios búlgaros. Tendrá lugar en la Sala Bilborock desde las 16.15 h; 4,5 euros.

El resto del día se completa en los Cines Capitol, a partir de las 17.15 h; 4,5 euros.

Largometraje de premio
Como en todos los festivales, siempre hay algunas películas que destacan más que otras. Éste es el caso del filme británico Gypo, ganador del premio al mejor largometraje en el San Francisco Frameline Film Festival y el premio excepcional a la mejor producción en el British Independent Film Awards. Narra la rutina de una pareja que ve cómo cambian sus vidas con Tasha.

> Elkarrizketa: ROSA MARIA SARDA > "PARA SUBIR AL ESCENARIO HAU QUE SER UN ATLETA, PORQUE ES MUY DURO"

• "Para subir al escenario hay que ser un atleta, porque es muy duro"
• El País, 2007-01-23 # Igor Cubillo · Bilbao

La organización del Festival Gay-Lesbo-Trans de Bilbao entregó ayer a Rosa María Sardá (Barcelona, 1941) su Premio Honorífico por su participación en Allegre ma non troppo, Caricias, Amigo/Amado, Todo sobre mi madre, A mi madre le gustan las mujeres y otras películas de trasfondo homosexual. El cuarto Zinegoak proyectará hasta el próximo sábado 68 cintas de 20 nacionalidades.

Pregunta. El premio honorífico de Zinegoak se otorga a quien ha "contribuido con su obra y talento a la normalización del hecho gay-lesbo-trans" ¿Cree que usted lo ha hecho?
Respuesta. Me gustaría muchísimo contribuir a la legalización y normalización de todo lo que espontáneamente significan nuestras libertades, en todos los sentidos, pero tengo que confesar que no ha sido deliberado. Para mí es absolutamente normal todo esto, no me daba cuenta de que contribuía a una causa.

P. ¿Cree en la función social del cine?
R. Creo que todo lo que sea hablar de nosotros, contar nuestras cosas o las que ocurren en otros sitios a través de un medio artístico es necesario, ha dado mucho de sí a través de los años y ha hecho felices a muchas personas. Y ha documentado, informado e incluso educado a muchas personas.

P. ¿Fue difícil sacudirse el sambenito de actriz cómica?
R. No, yo no he tenido que sacudirme nada. Creo que un actor es como un intérprete de varias lenguas; aunque muchas veces le toque traducir el italiano, si le toca, también traducirá simultáneamente el alemán o el chino. Esto es lo mismo. Si esa partitura que te llega está en clave de humor, hay que hacerla en clave de humor; si está en clave de drama, hay que hacer drama.

P. ¿Es previsible la industria española del cine?
R. Yo desde que entré en el mundo del cine, que debo llevar unos 20 años, he oído decir que hay problemas, que cada vez es más difícil levantar una película, que algo no va, pero creo que no soy la persona más documentada para aclarar estos conceptos.

P. ¿Le preocupa que sus películas estén disponibles, gratuitamente, en Internet?
R. No, a mí no me preocupa. Yo he cobrado por mi trabajo y se nos acostumbró a que una vez que has cedido tu imagen, ya no te pertenece. No sé si es justo, pero es así.

P. Ha afirmado que empezó a actuar por una vocación que ya no tiene.
R. Bueno, quizá he perdido un poco el sentido de la exhibición, quizá me produzca ahora más placer el descubrimiento, el analizar un texto hasta el fondo de todo, ponerlo en marcha y luego quedarme pensando en otro proyecto. Desde cualquier ángulo. A lo mejor es producto de la edad. Para subir al escenario hay que ser un atleta, lo he repetido mil veces, hay que ser joven y con muchas ilusiones, porque es muy duro.

P. Dice que no sabe hacer la televisión que se hace ahora.
R. No, en absoluto. Creo que avanzo con el tiempo, intento comprender y adaptarme a todo, pero no puedo pretender saber hacer todo, y no lo sé hacer. En alguna serie seguramente hay un hueco para una actriz normal y corriente, como es mi caso, pero yo he hecho televisión siempre con programas propios y ahora no sabría por dónde hacerlos.

P. Nunca ha negado su simpatía por el partido socialista.
R. No es simpatía por el partido, es mi creencia de que el socialismo es una forma de las más racionales, y de las que más me interesan, para organizarnos en el mundo.

P. ¿Cree que el presidente Zapatero ha gestionado bien el llamado proceso de paz?
R. Me hace una pregunta que realmente es difícil de responder, porque es uno de los temas más delicados que nos preocupa, y lo que yo pueda pensar no creo que no lo haya pensado cualquiera.

> Erreportajea: Zinegoak > TRAVESTIS ON THE ROAD, ABUSOS SEXUALES, AMOR Y GAMBERRADAS

• Festival de cine gay, lesbo y trans de Bilbo
• Travestis on the road, abusos sexuales, amor y gamberradas
• Historias de amor entre personas del mismo sexo, abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica, travestis de gira, risas y bobadas en una Semana Santa desierta... un poco de todo eso y más encontramos en las películas de autores vascos que este año se presentan en Zinegoak. El festival de cine gay, lesbo, trans de Bilbo arranca mañana con una variada programación, en la que dominan las películas seleccionadas en la Berlinale.
• Gara, 2007-01-21 # Bilbo

El pintor Ignacio Goitia, el transformista Eduardo Gaviña, las operadoras de cámara Eva Mateos y Estibaliz Valiño y el realizador Roberto Menéndez tienen algo en común: son vascos y presentan sus trabajos en Zinegoak. Ahí se acaba toda conexión, pues sus obras son tan diferentes entre sí como variado es el programa de este festival que año tras año va tomando nuevas dimensiones.

Roberto Menéndez es el único que ha rodado con actores profesionales. Su cortometraje “Encruzijados” trata indirectamente de un tema ocultado durante años: el de los abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica. En la película se entrecruzan en una plaza una serie de personajes ­encarnados por los actores Asier Etxeandia, Gracia Olayo, Ana Wagener y Carlos Santos, entre otros­ a través de las conversaciones telefónicas que mantienen. «El de los abusos sexuales es un tema que afecta a personas de cualquier sexualidad, pero creo que los gays nos sentimos especialmente conectados con esta denuncia por las críticas constantes que recibimos por parte de la Iglesia. Y está bien que se vea que la institución del mundo que más denuncias por abusos sexuales recibe es la Iglesia Católica». Menéndez rodó en un día, en Madrid, tras una complicada preproducción, y utilizando sólo planos secuencia. Este barakaldés que trabaja en Madrid también concursó el año pasado en Zinegoak con el corto “Aliteración” y con un documental sobre el pintor Rufino Domingo. «Cada vez hay más gente dedicándose al cine y cada vez hay más directores que se atreven con la temática gay, al margen de su tendencia sexual. Se está abriendo la mentalidad de todos y por eso este año hay unos cuantos autores vascos seleccionados», señala este autor. “Encruzijados” se verá el martes por la tarde y el viernes por la noche en los cines Capitol.

Fuera de concurso, Eduardo Gaviña muestra el jueves en la FNAC, dentro de la sección Zinegoak Off, “Tres Tristes Travestis”. Se trata de de una cinta «casera» sobre los transformistas La Prohibida, Nacha La Macha y Yogurinha Borova (nombre artístico del propio Gaviña). «Suelo usar mucho la webcam y hago cosas que cuelgo en internet a través de Yourtube ­explica a GARA­. Esta pieza la grabé en el hotel, mientras nos preparábamos para actuar, y tuvo miles de entradas. Es una pieza espontánea y algo absurda sacada de una gira que hicimos en verano». Gaviña, que es la imagen de esta cuarta edición de Zinegoak a través del cartel, guiará la gala de inauguración del certamen. «Hago de Yougorinha Bond. Soy el agente secreto James Bond del Gobierno Vasco, pero transexual», anuncia.

Eva Mateos y Estibaliz Vali- ño, integrantes de la plataforma Aburres, presentan en esta edición el corto “Pasos, Carliños y una super-8”, que se verá el viernes por la tarde y se repetirá de madrugada en Bilborock. Ambas son camarógrafas y deben coger las vacaciones a contracorriente del resto de sus amigos. «Una Semana Santa toda nuestra cuadrilla se fue y nos quedamos las dos solas. Y rodamos este corto, que es de coña total, no pretendemos ir de directoras serias. Es una especie de road movie, porque el guión lo escribíamos momentos antes de grabar y las actrices somos nosotras mismas», indica Eva Mateos. Tanto a ella como a Estibaliz les encanta Zinegoak, por eso se animaron a mandar su película a este festival. «Tiene un rollo underground. Ya sabes que no vas a encontrar películas tipo Hollywood y que vas a tener que leer subtítulos. Pero está muy bien, ojalá cada año participe más gente de fuera».

Por último, el artista plástico Ignacio Goitia presenta dos cortometrajes: “Pasión por el arte” y “Fantasie Pyrénéene”. El primero está rodado en el Museo de Bellas Artes de Bilbo, y en él actúan, entre otros, el artista Eduardo Sourroville y la diseñadora Miriam Ocáriz. «Es la historia de un encuentro en el Museo, que se convierte en un espacio de libertad, imaginación y desinhibición», señala Goitia, a punto de inaugurar una exposición individual en una galería de Santiago de Compostela. “Fantasie Pyrénéene” narra la forma en la que cambia la vida de una campesina deprimida el día en el que se cruza con una mujer amante de las vacas y de la ópera. «Son dos cortos rodados de manera precaria, sin diálogos, en los que la música marca la narración. Para mí, este trabajo es una prolongación de mi pintura». Todo empezó en París, donde Goitia vivió el año pasado tras lograr una beca. «Una vez allí, cogí una cámara y empecé a hacer pequeñas filmaciones. Estos dos trabajos son los más elaborados». Las dos películas de Goitia ­a quien el Festival de Cine IDEM de Granada dedicará un ciclo­ se verán en la FNAC el martes por la tarde.

• Doce largometrajes de ficción
• Gara, 2007-01-21 # K.A. · Bilbo

Zinegoak se desarrollará a lo largo de toda la semana en tres escenarios: cines Capitol, sala Bilborock y auditorio de FNAC. En total, se proyectarán 64 películas, de las que 12 son largometrajes que se exhibirán al menos dos veces.

Entre estas películas destaca “Au delà de la haine“ (Más allá del odio), producción francesa dirigida por Olivier Meyrou, que ganó el Premio Teddy Bear al mejor documental en la última Berlinale. Meyrou cuenta en su película el proceso judicial en torno a la muerte de François Chenu, golpeado hasta la muerte por tres skinheads en 2002. Otro documental interesante es “Rape for who I am”, de Lovinsa Kavuma, que descubre la terrible realidad de las lesbianas en Sudáfrica, víctimas de violaciones sistemáticas.

Entre los largometrajes de ficción, podremos ver “El florecimiento de Máximo Oliveros”, cinta filipina premiada en Berlín y en Las Palmas de Gran Canaria. Con esta película se inaugura Zinegoak mañana en el Teatro Arriaga. Para la clausura del sábado se ha elegido “Tren de las 18.15 procedente de Ostkreuz”, cinta alemana de misterio protagonizada por el famoso transformista Ades Zabel, en el papel de una profesora jubilada en busca de un cadáver desaparecido.

Amor y guerra
La mexicana “El cielo dividido” es una historia de amores entrecruzados entre jóvenes, como también es de amor la escalofriante historia verídica que cuenta Juan Carlos Claver en “Electroshock”.

Otros títulos a destacar son “Gypo”, premiada producción británica sobre un matrimonio en el que la aparición de una refugiada rumana descalabra su estabilidad; “Go west”, historia de amor entre un serbio y un musulmán durante la guerra de Yugoslavia; “Un amour à taire”, ambientada en la Francia ocupada por los nazis; o “The Gymnast”, una de las pocas cintas estadounidenses a concurso.